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中国文化，自从2008年以来，进入崇高之中，对巨大的渴望也伴随着灾变的来临。无论是2008年的汶川还是2011年的日本，自然元素性的不和谐，导致了大地的元素性震动。艺术不过是对这些震动的地震仪一般的敏感，邢罡冰山上的裂纹就是如此元素性震动的记录。
当然，画家也在寻求对这些碎裂之物的拯救，这就是他再次回到了水的柔软与冰山的硬度之间的张力之中，我们就看到《漂浮的冰山》和《浪花托起的冰山》系列上，那些搅动的水波，被画家处理得异常微妙，既有着漩涡的卷动，推动着一块块碎裂的冰山，试图消融它，在撞击中产生出很多美丽的浪花。这之前的巨作《冰山》上，天空的云彩与冰山的尖锐之间有着对比，现在，柔和的云彩与水纹结合起来，这种内在卷动着，有着波折的水纹，既是要推动冰山，也是以内在柔和的气力消融冰山，这是水墨以柔克刚的再次恢复。
邢罡以其迷人的绘画技术，让我们看到了水波的柔和之力与冰山硬朗的强力之间如何形成一种新的绘画语言，这种刚柔相济，带来了画面上巨大的张力。
画面构图有着日本北海道的某种风光，但是并没有走向装饰，而是保持自然灾变的预觉，但是唤醒水墨自身内在柔和的绵绵之力，来克服尖锐的伤害，水墨潜在地表现出一种对现代性灾害的治疗，而且画面的内在冷静，也是对时代喧嚣骚乱的某种安抚。
这种旷古的寒意，是唤醒法国哲学家波德里亚所思考的冷记忆（见其《冷记忆之二》）：“生态拯救的唯一希望：寒冷。新的冰冻期：梦想。种群将在广阔的冰川、无边的沙漠、无人烟的条件下，重新找到人类的意义——这是替代这个星球上家园气候调节的唯一办法。”我在邢罡的作品上看到了这种对寒冷的巨大想象，唤醒了我们生命最为内在自然本能之中的冷记忆，只有此冷记忆可以拯救我们，这是让自然来拯救。
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