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安哥拉馆展场
现在的艺术在观念和形式上越来越多元，特别是当艺术和新知识、新学科、新技术以及新的资本运作方式结合后，艺术似乎越来越强大，但艺术真的有这么强大吗？它所展示的视觉万象真的有那么神奇吗？
作为全球最大规模的艺术现场之威尼斯双年展就干脆将本届主题确定为“百科宫殿”(The Encyclopedic Palace)。策展人马西米连诺·乔尼(MassimilianoGioni) 认为，“生活在铺天盖地的信息时代， 我们渴望着把知识组织到一个综合系统里……在这个展览里探索飞行的想象园地， 也让历史和传统融入当代艺术之中”。可见乔尼认识到我们对艺术的包容度不够，而他要建立一个无所不包的百科全书体系来收容一切。显然，他把艺术当作知识的仓库了，或者说他把双年展当博览会了。如果说这是个博览会，这个主题还是挺响亮的；如果是学术定位的话，这个主题就一钱不值(如果威尼斯双年展还重视学术的话)。他忘记了当代艺术正是在反对既成知识体系的过程中确立起来的，当代艺术不会背负生产知识的道德使命和历史使命。乔尼试图要建立的全能体系的最终目标与他的出发点是矛盾的，也就是说当他真正确定体系的时候，艺术的百科全书命运也就结束了。何况每天发生在全世界各地众多鲜活生动的艺术现场，根本不可能进入展厅，甚至进入展厅就宣告了死亡。
严格来讲，“百科宫殿”是个非常古典的命题，和当代艺术现场根本就不在一个话语平台上。规模大、作品多，只说明虚的多，实的少。充其量是给艺术界来了一场虚张声势罢了。像乔尼这样的艺术人士还有很多，他们都号称是艺术界的精英，他们的所作所为就如同政府要建立收容所那样绝对正义。有了他们艺术注定不会单纯，可是艺术且能像权威知识那样狡诈地自圆其说？这种自大和狂妄终将是一厢情愿的幻想。
艺术之所以发展到今天越来越丰富多元，令世界瞩目，正是因为历代艺术家不断地反思人类固有的知识权威，特别是百科全书式的宏大的全知全能的思维。而是将自由作为艺术的出发点，拒绝一切体系带来的居高临下的收容。从这个意义上讲，艺术是单纯的，呈现出来的仅是个人独立性的反思、体验、描述和表达。
艺术家充其量是老老实实地表达了自己对社会的不一样的看法，或者再用自己敏感的神经去简单装点了各自的表达方式。但这根敏感的神经是艺术家和观众共有的，也是这根神经的活跃和跳动才连接了艺术家、现场和观众之间的差别，使大家一起汇聚到那根神经所在的单纯的内心。
也许情商真的比智商重要，艺术家仅仅需要把自己的看法用敏锐的神经勾勒出来就足够了。所谓无所不包的现场，只不过是给单纯的灵魂添加了几个舞台射灯而已，这些光彩夺目都是一种假象，灵魂通常不是被所谓全能全知的人看得见的。而艺术无非就是艺术家自我的心灵解剖的再现化，例如涉及到有关金枪的奴役、欲望的膨胀、政治的统治、社会的无序、历史的错位对人的现实产生挫败后的反省(当然，那些令人愉悦的艺术往往只需要一般性的经验就能感觉到，在此不作强调)。
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