与飞速发展的时代相对的，是人们对于旧物的迷恋。磁带、黑胶、老房子、旧衣服，它们都是一架架穿梭机，帮助人回到过往时光。艺术家尹秀珍开始创作装置作品之后，一直善于使用生活中的那些旧物。一件衣服，几双旧鞋，过冬的围巾，都能给她的作品添加些许温度。
7 月20 日在佩斯北京开幕的“无处着陆”，是继2010 年佩斯北京“第二层皮”个展后的新展，它一贯延续了尹秀珍将带有私人印记的东西与公共记忆进行结合，呈现城市激烈变化的一面，“在高度变化的中国，‘记忆’似乎比任何事物都消逝得更快。所以保存记忆已经成为了另一种生活方式”。
“我做的城市和真实的世界是不一样的，是尹秀珍的城市，是个人认识的呈现，同时带有公众认识的影子。是城市的肖像，但更多的是带有我对城市的思考，对历史进程的反思和对未来的忧虑”。在尹秀珍的“城市”中，《无处着陆》的作品恰如其名，她把旧的衣服缝制成巨大的飞机轮子，仰翻在地的姿态让人不知道何时才能起飞。飞机轮子某种程度上也象征圆形的地球，悬在空中，暗示了在资源过度开发之后无路可走的地球或人类。
“利益成为了核心，在一轮轮争斗之后；在我们失去精神家园之后；在失去自然家园之后；我们将带着我们的‘伟大’无处着陆。”而《不能承受之暖》则由一千条围巾连接而成，盘成一个巨大的圆形，仿佛一个漩涡，整个城市都被巨大的欲望席
卷进去……
尹秀珍是土生土长的北京人，她无奈北京发展得太快。胡同少了，取而代之是越来越相似的高楼大厦，“我们身处在一个不可复制的巨变时代，经历甚至比故事还要离奇”，在体会时代时，她也因此散发想象力，以及发出质疑的叹息。
尹秀珍表现一个严峻的主题，但作品都被尹秀珍用旧衣服所覆盖着，给尖锐的外形增添了一点女性的脆弱，姿态并不咄咄逼人。她从最早的作品《衣箱》开始，就尝试加入这一元素。“小时候由于家里孩子多，经常穿姐姐留下的旧衣服，有的时候妈妈会把姐姐的衣服缝缝补补，用染料染上其他颜色，改成‘新衣服’给我”。
尹秀珍对于这些东西特别钟爱，每每看到它们，就会想起当年的日子。旧衣服曾经包裹着带有温度的身体，进入作品时也散发着温度，“相信这些旧物依然保留着历史的线索”。