张大千1944年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，也是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。此幅为张大千挚友张群旧藏，堪称张大千一生中最重要的工笔仕女作品，也是近年市场难得一见的铭心绝品。此作一经面世，便被追捧为中国嘉德2013春拍的“女主角”，终以7130万元的价格创出今春内地拍卖市场书画部分首个高价。
该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带。她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，神色从容自若，含蓄又不退缩，正如她在小说中迎向李靖和虬髯客，表现出优雅、积极的态度。
这正是张大千刻意为红拂女设计的身段。他通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、大器、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。我们知道，大千是个京剧的戏迷，常自京剧表演中得到启发。所以，红拂女才有类似京剧花旦在舞台上亮相的身段。
除人物面容、精神、性情以外，张大千对服饰的花纹与色彩、画面装潢的形式也都下了很大的工夫。由于敦煌经验，使他对华美、精致的理解，推进到了唐人的层次。正因如此，《红拂女》不但有初唐秀骨丰肌、优雅自信的女性形象； 红拂身上的服装款式、花纹色彩，也无一处不根据唐代画作，绝不凭空捏造，也不任意省略。张大千能应用繁简对比、以暗托亮的手法，达到既复杂又统一、纹样为主题服务的整体效果。《红拂女》从最初的构思到最后的上色，每个阶段都是千锤百炼的过程。相信张大千正要以《红拂女》来证明他对敦煌技艺的掌握。
此作为张大千挚友张群旧藏。张氏喜好收藏，其斋名为“中行庐”，两人的交往可追溯至1927年，二人因书画结识后，彼此常散迹四方，却仍感情弥笃。其中，无论张大千“西出玉门”抑或“投荒南美”，张群对他的关心与资助未曾中断。 |