1988年澳大利亚国家画廊委托安恒地区土著艺术家创作的《土著纪念碑》
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克里斯蒂安·汤普森作品《黑胶2号》
瓦朗库拉·那庞拿卡作品《鲁普》(Lupul)
近年来，澳大利亚土著艺术市场逐渐兴起。在欧洲，有大量相关主题的展览，包括“忆念过往：1960年以来的澳大利亚土著绘画”(德国科隆路德维格博物馆，2010-2011)、“土著绘画之源”(法国巴黎凯布朗利博物馆，2012-2013)。尽管土著艺术家在20多年前就已经开始代表澳大利亚参加威尼斯双年展，但土著艺术获得当代艺术博物馆的认可和收藏则经过了相当的曲折。回首过往，1990年代墨尔本画商加布里尔·皮奇(Gabrielle Pizzi)将土著艺术带到科隆艺博会是一个标志性的事件，自那以后，越来越多的艺博会、双年展开始接纳澳大利亚土著艺术家，包括去年在德国举办的卡塞尔文献展。今年秋天(9月8日-12月21日)，英国皇家艺术学院将与澳大利亚国家画廊合作办展，展览名称是“澳大利亚”，包括所有该国最重要的艺术家，一些是土著，另一些不是。
世界什么时候开始对澳大利亚土著艺术感兴趣?澳大利亚国家画廊馆长罗恩·雷德福(Ron Radford)表示：“我们可以将时间精确到1988年，当时是欧洲在澳大利亚设立永久殖民地200周年。那时候，会有人跑到前台询问哪里有土著艺术。”澳大利亚的画廊自从1950年代就开始收藏土著艺术，但1988年，人们开始反省白人对土著人所做出的种种恶行。也是在那一年，澳大利亚国家画廊委约澳大利亚北部安恒地区的艺术家在200个空棺材上作画，将其竖起成为200个纪念柱。2010年10月，当澳大利亚国家画廊开出新的分馆，这件《土著纪念碑》(Aboriginal Memorial)成为其11个展厅中的核心之作。而今，澳大利亚国家画廊已经拥有差不多8000件土著艺术作品，并在全球不同国家举办相关展览。2009年，一项名为“澳大利亚土著艺术三年展：文化战士”的展览在华盛顿的美国大学博物馆举行。
美国人的兴趣
当任何新兴艺术崭露头角，美国收藏家往往是最早开始掏腰包的，而澳大利亚土著艺术是他们尤为关注的领域。1988年，位于纽约的亚洲协会举办了“梦境：澳大利亚土著艺术”，对美国收藏家影响颇大。而今，美国有多位藏家在进行关于澳大利亚土著艺术的系统性的收藏。去年，就有两位藏家向世界展示了他们的收获。西雅图美术馆的“现代祖先：澳大利亚土著艺术——卡普兰和列维收藏”(2012年5月-9月)展示了120多件作品。“跨文化：欧文和瓦格纳收藏的澳大利亚土著艺术”在新罕布什尔州胡德美术馆(2012年9月-2013年5月)、俄亥俄州托尔多美术馆(2013年4月12日-7月14日)巡展。
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