“暧昧”一词在字典里面的解释是男女之间态度模糊、不明朗的关系。而在武汉，有一位艺术家花费了十年的时间和精力，以近百幅纸本水墨和布面油画作品，创作出《暧昧》系列，完成了他对艺术形式上的一次探索，他就是湖北省美术家协会副秘书长——刘春冰。
投身艺术形式探索 创作新的视觉感受
纵观刘春冰的艺术生涯，他将自己大部分的心血奉献在了对艺术形式的探索之中。他认为，绘画只是一个材料，不管是什么样的画种，关键在于艺术形式的探索。艺术家的作品应该是用独特的艺术形式去表现艺术，而不是简单的再现某个物品。他把艺术形式语言的探讨放在艺术创作的内容之上，而艺术形式也不是一朝一夕能成型的，需要艺术家在创作过程中逐步的完善，逐步的提炼，形成一种典型简洁的艺术语言。
绘画不管是用什么材料，什么主义，最终需要表现的是一个审美和让观众体验到艺术家的生活状态，引起观众的思考，给大家一种新的视觉感受。这就需要探索新的艺术形式来表现出鲜活的内容，“正如吴冠中先生的一生也是在探索艺术形式和艺术语言。”
酒吧里调出灵感 水墨油画现“暧昧”
艺术家总会用自己独到的视角去观察生活，表现生活。刘春冰的《暧昧》系列画作灵感便是来自一家酒吧的所见所感。由于当时研究生需要考英语四级，而学画画的学生英语成绩一般比较差，所以刘春冰去了英语学校补习英语，学校对面有一家美国人开的酒吧，晚上下课，刘春冰会和学校的外教们去酒吧喝杯咖啡，顺便再练练口语。时间一久，他也成了这家酒吧的常客。酒吧不大，人来人往，形形色色，以外国人居多。刘春冰坐在吧台上，看着一幕幕现实版的影像作品，觉得很有趣，酒瓶一开，朋友自然来，杯盏交错，气氛就变得暧昧起来。他常常看到，两个陌生人各自走进酒吧，走时却如同恋人，第二天再见他俩，依然彼此陌生。
于是，刘春冰便在心里酝酿用画笔来表现都市酒吧里的所见所感，这一画就是十年，通过水墨技法和油画材料兼施，以97件作品，呈现出酒吧里的《暧昧》系列。从这城市的一角，让大家可以看到真善美、假丑恶，这就是真实的生活。《暧昧》不仅表现醉意朦胧间的暧昧色彩，也延伸至社会当中人们社交、交往中的模糊性和不确定性。
“暧昧”最初也是水墨纵横，之后却变成油画风格。这源于他在韩国举办的“暧昧”系列个展。由于韩国人受西方文化影响较深，对布面油画兴趣更大，在刘春冰的展览上，有人建议刘春冰用油画的方式试试。回国后，他便开始在油画布上尝试，用松节油把油画颜料调成水状，以水墨技法来施展油画风格。现代绘画百无禁忌，刘春冰的探索，在韩国也取得了成功。
艺术启蒙源于父亲 偏爱西方印象派
刘春冰的艺术启蒙深受父亲刘纲纪的影响，“父亲是个美学家，解放前，读私塾他就跟贵州一位国画大师学绘画，我也是从小受他影响画中国画。”后来到了学习工作的阶段，刘春冰师从著名国画家郭方颐，“郭老师继承了王霞宙注重写生的优秀传统，也影响到我艺术上的创作。”
由于是学习美术史出身，刘春冰对中外美术史上的诸位大师也满怀敬佩和欣赏。早至文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗，后至野兽派马蒂斯、杜飞，现代绘画之父塞尚。刘春冰偏爱塞尚、杜菲、马蒂斯的绘画及理论，他们都属于西方印象派这一路，他感到他们的作品的造型技巧、风格、情调与中国传统绘画有一种可以相通的微妙之处。印象主义绘画主要是从日常的平凡生活中去发现美，给人一种感官上的审美愉悦，而塞尚则在此之外，还要追求一种独立于描绘对象之外的纯粹的形式美，讲究通过“有结构的秩序”，形成一种美的和谐的形式。
中国画的精髓 离不开儒、道、禅
湖北美术学院中国画系毕业的刘春冰对中国画也有自己的理解，中国画的六要里讲：“气、韵、思、景、笔、墨。”有气则生，无气则死，如果画作冷冰冰，没有生命感，就不能称之为好的作品。画作需要投入情感才能产生气，才有可能引发观者的共鸣。这也是中国画家把西方的写生融入到中国的文人画里。换句话说，也叫“西体中用”，这也丰富了中国水墨的表现技法，让人耳目一新。
刘春冰认为，中国的人文画是儒家、道家和禅宗的合流，儒家讲“善”，道家讲，“天人合一”，而禅宗讲“唯我独尊”。明代有位画家倪云林说：“据于儒，依于道，逃于禅。”这就是中国文人画的精髓所在。
记者手记：刘春冰把中国的绘画表现手法成功地“转移”到油画上，形成了自己独特的创作思想及艺术风格。他用深厚的艺术功底将中国传统绘画的神、气、韵与油画独特的表现力进行完美对接，在当代中国油画界别树一帜。不禁让人期待他正在创作的《云中行》和《座位》系列能给观众一场全新的视觉盛宴。
刘春冰简介：
1963年生于武汉，1991年毕业于中国艺术研究院美术史论研究生班，2006年毕业于湖北美术学院中国画系工笔人物专业，获文学硕士学位。现任职于湖北省美术家协会副秘书长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，湖北美术学院中国画系客座教授，湖北省五一劳动奖章获得者。
刘春冰《暧昧》系列作品欣赏：
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