总计78件作品中包括33件毕加索、17件Braque、14件Léger和14件Gris，均来自1909~1914年立体派发展的黄金时期，也是毕加索与Braque密切合作的高峰，其中还包括了Braque在1912年将木纹纸融入画面的《果盘与玻璃杯》-立体派的第一件拼接作品。
Leonard A. Lauder的11亿美元艺术捐赠，囊括了早期立体派艺术精品，在艺术慈善传统由来已久的美国亦实属罕见。大都会现任馆长Thomas Campbell对此感言道：“这样的收藏可遇不可求，是每个美术馆馆长做梦都想得到的。”Lauder的馈赠扭转了这间百科全书式艺术博物馆在现代主义部分薄弱不均的现状。
还记得数年前，美国石油大亨David Koch捐赠了数目惊人的1亿美元，用于翻修林肯中心内的纽约州立剧院，此新闻曾连续数日成功登上各大日报的头版头条。华尔街金融家Stephen Schwarzman，则选择将1亿美元无偿赠予了纽约公共图书馆，作为感谢，图书馆用他的名字命名了位于第五大道上、人来人往的主场馆。然而投资经理人Fiona和Stanley Druckenmiller的1亿美元慷慨捐款，却在非营利机构的世界之外几近无人问津。这笔钱，将被用于纽约大学朗格尼医学中心的神经科学研究，寻找治疗癌症的方法。但很显然，艺术比起肿瘤学，更能吊起舆论的认可和媒体的胃口。
虽然战胜贫困和疾病的慈善捐赠，越来越受到那些西海岸“高科技富豪们”的青睐，艺术捐赠，仍是不少慈善家步入纽约名人堂的通行证。将善款给予诸如大都会、MoMA或是纽约市芭蕾舞团这样的受赠者，总能带来更多的曝光率和关注。对于居民和游客来说，这些艺术团体是一座城市的地标。成千上万的纽约人每天往来于Koch剧院，然而步入医院一角的概率相比却微乎其微。
除此以外，以艺术慈善的方式加入最为精英的文化董事会之列，通常意味着与上流阶层“摩肩接踵”的难得机会，如果运气不错，或许还能促成一两笔买卖。直到1980年代，包括大都会在内的一批最具声望的文化董事会，都由几个资产雄厚的家族掌管。但随着这些机构的扩张和资金的短缺，它们不得不接收更多的会员。
有数据表明，1972年，大都会信托人中有2/3被收录在了《社会名流录》(Social Register)内。到了1982年，这个数字跌到了44%，1992年则跌至33%。获得董事会席位的价码并不低，在大都会，捐赠数额为单次至少1000万美元。David Koch先生因为不久前修建了博物馆外的户外喷水池，完成了自己成为新会员的允诺。
这一数目对于像Leonard A. Lauder这样的亿万富翁来说，或许算不上什么。这位犹太裔商人、雅诗兰黛家族的继承人，总共向大都会捐赠了一批估价达11亿美元的早期立体派艺术精品，超过了2009～2012年的艺术捐赠总和。消息公布后，满城为之震动。这批艺术家固然已是欧美现代艺术收藏的标准配置―包括大都会本身，但如此精挑细选、具有历史意义的早期立体派作品已非常难觅。
立体派艺术家们在20世纪初，彻底颠覆了绘画传统在平面空间的表达方式，对20世纪的雕塑和建筑以及抽象绘画的发展产生着深远影响。Lauder最初被立体派美学所吸引，早在1976年就开始进行收藏，后逐渐将立体派锁定为关注方向，只收市场上最好的、博物馆级别的作品。依照他的理念，“没有明确的侧重点、纪律、坚持，以及超过预算的准备，你不可能建立一个好的收藏。”
Lauder为这批作品亲力亲为37年，雇用策展人Emi ly Braun提供26年的专业咨询和学术支持，也因此拿下了多件有历史节点意义的作品：1908年在巴黎Kahnweiler画廊第一个立体派展览上的作品，Braque的《Terraceof Hotel Mistral》(1907)和《Trees at L’Estaque》(1908)；在意大利创作的第一件立体派作品，毕加索的《Oil Mill》(1909)；在1913年参加将欧洲现代主义介绍给美国大众的军械库展的Braque作品小提琴《TheViolin(Mozart/Kubelick)》。Lauder声称，他会继续为大都会“添置”立体派作品，只要质量达到美术馆标准。
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