余友涵，40后元老级当代艺术家。他的波普作品参加了那个在中国当代艺术史上具有里程碑意义的第45届威尼斯双年展。
余友涵的艺术风格很多变，从风景到新风景，从抽象到新抽象，当中虽然穿插了一段波普艺术的辉煌岁月，但他的艺术轨迹仍仿佛画了一个圆。
尽管他的作品在拍卖场上最高也达到了上千万元，但余友涵作品的市场规模与其资历、名望相比也许并不相称，仍有进一步上升空间，其中他早期抽象画系列作品与波普作品最受市场欢迎。
⊙记者 邱家和 ○编辑 陈羽
身为“40后”的元老级当代艺术家，余友涵像李山一样资深，也一样善变。不过，如果说李山的变是拓展式的变脸，而余友涵的变则是回到原点：从风景到新风景，从抽象到新抽象，当中虽然穿插了一段波普艺术的辉煌岁月，但他的艺术轨迹仿佛画了一个圆。
回眸70年代：风景系列
北京“元·空间”6月为余友涵举办了他最新的个展。画廊的主人是著名当代艺术家曾梵志，他对余友涵作品的理解可谓独具慧眼。他把展览的主题叫做“一斑”，在向观众展示余友涵各个时期不同风格的作品的同时，试图从一点一斑绘制成的整幅作品，从“道生一，一生二，二生三，三生万物”的中国传统哲学构建起的整个精神世界，来解读余友涵作品的丰富内涵。他还强调，“一斑”在中文里与“一般”同音，是余友涵谦逊平和、淡泊名利甚至幽默自嘲的个性和处世哲学的写照。
难得的是其中所呈现的余友涵“非常早期”的印象派风格系列。主办方指出，余友涵的作品风格深受现代主义画家的影响，线条笔法可以看到夏加尔、塞尚甚至凡高的影子，他在创作中将法国印象派的元素与中国传统绘画技法相结合，营造出了一种特殊的张力。
“这批风景画，用油画颜料画在硬卡纸上，就画街道风景。当年我住在上海的吴兴路，所画的都是附近的街景。也有两张是画外白渡桥附近的。”余友涵对记者表示，“我1970年代从中央工艺美院分配到上海工艺美校。因为"文革"中没学到什么，所以边给学生上课边学画画、学写生、学素描。如此到1980年代早期，艺术探索也有10年了。”
他认为这批风景画属于他创作生涯的第一阶段：“在我的创作中这个风景系列还属于习作。我还是想要画一种自己心目中好的画，有两个标准：一是中国的，二是当代的。”
复旦6人展：“圆”系列
“第二阶段是1980年代：从1980年到1985年，我在教书的同时摸索抽象画。”余友涵对记者回忆道，“当时在抽象画创作上也摸索了一个阶段：第一张的尝试是画黑色的，后来又画了一个灰色的，第三张好像磁力线一样：有一天我感觉这样不太像一张画，有点像一个物理的示意图。艺术应该是手工的、表达情感的，于是我就画了"圆"系列当中最有代表性的作品：短的线条充实在圆当中，起到一种烘托的作用。”
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