Hauser & Wirth也首战告捷：斯特林·鲁比(Sterling Ruby)的新作“SP234”被一家来自中国的基金会买走，价格超过25万美元;英籍印裔女艺术家巴哈提·科尔(Bharti Kher)的作品“Coded”(2012)以18万美元的价格被一欧洲收藏机构买走;托马斯·豪斯雅戈(Thomas Houseago)于2012年创作的“Two Fingers”也是由欧洲藏家买走，价格为16.5万美元;张恩利作品“The Color Balls”(2012)卖得14万美元，买家为亚洲藏家;拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)的“Ulysses”(2012)由欧洲收藏买走，价格为90000美元。

　　汉雅轩画廊则出售了4件邱志杰的作品，总交易额为100万港币。另外一个本土艺术商林明珠(Pearl Lam)则带来了朱金石的作品“Four Noblemen”(2012)，最终以19.5万美元成交。

　　白立方画廊，是一家少数伦敦画廊在香港有分画廊的机构，在首届香港巴塞尔VIP预展上也是人满为患，尤其是西斯特·盖茨(Theaster Gates)的作品“Horizon With Shadows”(2013)，吸引了很多买家，最终被一位亚洲藏家买走，成交价为13.5万美元，同时，该藏家还以10万美元的价格带走了Gary Hume的作品“Suicide Showman”。

　　位于洛杉矶的Blum & Poe画廊这次带来了村上隆的作品“Pom & Me: On the Red Mound of the Dead”(2013)参展，成交价为40万美元;而奈良美智的“Close your eyes, think about…”(2013)则卖到了16万美元。

　　不久前，纽约的莱赫曼·茅平画廊(Lehmann Maupin)也在香港开设了分址，此次带来的翠西·艾敏的作品“Now Love is for You!”(2013)自然不费吹灰之力就找到了买家，成交价格为75500美元。

　　巴西圣保罗的Casa Triangulo以6万美金的价格卖出了Mariana Palma的作品“Sem Titulo”，买家则为活跃香港的一位欧洲藏家。同时，墨西哥的Galeria OMR也为Ruben Ortiz Torres的作品“Showing the copper”(2013)找到了新主人，价格为9万美元;拉斐尔·洛扎诺-汉默蒙 (Rafael Lozano-Hemmer)的作品“Bifurcation Shadow Object 2”(2012)以35000美元的价格卖出。

　　瑞士画廊Gmurzynska：哥伦比亚籍艺术家Fernando Botero的布面油画作品“Quarteto”在以130万美金售出。这个带有Botero标志性“胖乎乎”风格的作品画有四名音乐家，被一位马来西亚藏家收入囊中。该画廊总监Mathias Rastorfer此次带来了18件Botero的雕塑和绘画作品。

　　日本OTA Fine Arts画廊和伦敦Victoria Miro画廊的联合展位中，草间弥生的带有红色蝌蚪图案的大幅画作“Flame of Life — Dedicated to Tu-Fu”以200万美金的价格被一位亚洲藏家收购。

　　在Galerie Perrotin画廊，另一位日本大腕儿村上隆的雕塑作品也极受欢迎。雕塑“Pom&Me”的卡通造型取材艺术家本人和他的宠物狗Pom。这个作品分为四个不同颜色款，两件彩色的和金银色各一，每款分别制作了5个版次，每件售价13万5千美金。画廊老板Emmanuel Perrotin告诉ARTINFO，至举行记者会的时，有15件雕塑已经售出了。

　　在大未来林舍画廊，开幕的第一个小时内，四幅来自艺术家刘炜的抽象作品以40-50万港币成交(约合51500-64000美元)。画廊总监林岱蔚说这些藏家对他们这家来自台湾的画廊很熟悉。

　　来自中国的新生画廊和老牌画廊的销售也都不错。杨画廊以15000港币售出了艺术家闫冰以农具为造型的雕塑;上海的艾可画廊参与了艺博会的“艺术探新”单元，售出了艺术家李然的一件录像作品“另一个'他者的故事'”。

　　当代唐人画廊，James Cohen画廊，以及北京公社等画廊都有不错的销售成绩。其中北京公社售出了赵要的布面丙烯作品和梁远苇的肌理细腻的绘画，另以18万人民币的价格售出了尚一心的光谱艺术似的作品“英雄50”。

　　北京的顶级画廊长征空间在开幕当晚与很多内地藏家和香港藏家成交了多件作品。其中，王思顺的铜质雕塑“错误的身体 1”以6万人民币成交，展望的 “宇宙 13”以60万人民币售出，徐震的作品“Edge-2monks.jpg”以35万人民币售出。更令人印象深刻的是，没顶公司参与在“艺聚空间”单元的造型为教堂的作品“Play”以200万人民币的价格被澳大利亚的“白兔当代中国艺术收藏”(White Rabbit Collection)购得。

　　重点在带动艺术的发展

　　画廊与艺术家在公在私都有着密切关系。画廊把时间、心思与资源投放在艺术家事业发展之上，经年累月的为艺术家建立知名度，把作品带进艺术市场，以成就更高水平的艺术创作。受业界认同的艺术家多是由信誉卓越的画廊作代表，画廊透过举办艺术家个展，参与国际艺术展会，把作品推荐到博物馆或私人艺术机构，将艺术家们推向国际并建立网络。同样地，精于早期现代艺术作品的画廊亦以同样的途径，为已离世的艺术家延续其艺术色彩。

　　大约从十年前起，艺术展逐渐成为推广艺术家，甚至是推动整个行业发展的国际舞台，影响越见深远。在欧洲与北美洲两个成熟的艺术市场，不论新旧的艺术展会均越见国际化，使得一众与会者接触到更多更广的当代艺术作品，对当代艺术市场有更深的认识。与此同时，在全球多个地区——亚洲及拉丁美洲——堀起的各类型艺术展会，都在催化和引导世人对视​​觉艺术的兴趣和关注。不只从艺廊展会展出中得到启发，与会者在参与展会周边各样知识文化活动其中，亦逐步建立出个人的艺术主见。

　　今天，艺术展会在国际艺术界担当着推广艺廊及其艺术家作品的主要角色，让他们与重要的收藏家、策展人连系上。与会者在展会上，不单可以发掘到新晋艺术家及作品，更可深化他们对当代艺术的知识。所以说，一个艺术展会的成功不只在于销售数字上，更在乎展会是否有带动艺术的发展，引进新策展人和收藏家，深化其与艺廊艺术家之间的交流，让年中各个展会成为众人聚首的必然选择。