5月17日至31日，理财周刊旗下的鼎艺会将举办一场名为“心境”的当代 水墨艺术雅集，此次雅集参与的艺术家有朱新昌、刘文洁、张正民、张培成和蔡广斌共五位艺术家，策划者从八十年代的 水墨探索开始，试图梳理出一条艺术脉络，展示中国新水墨艺术的发展轨迹，呈现当代水墨语境下的心灵风景。看老一辈艺术家是如何将水墨艺术推上当代艺术的前沿，而新水墨艺术家又是如何传承与创新，用国际的艺术语汇表达线条与墨的灵魂。“心”亦谐“新”，“心境”是五位不同风格的新水墨当代艺术家的集中展示，亦是鼎艺会在当代水墨领域支持推广的首场活动。
雅集中艺术家们属张培成在其中年龄最长，早在八十年代后期，张老师就大胆吸收西方野兽派和表现主义手法，他的近作仍在以不同方式表达审美情趣，水墨画色彩又朝冷静色调的方向发展，画风更自由。上海画院的朱新昌，擅长走唯美线路，作品很现代，表现的题材也极为广泛，但是基本上和城市生活有直接关系，他的创作也是采用中西方绘画结合的方式，是上海画家中极为优秀的人物画家。张正民是江苏《画刊杂志》的副社长，是南京屈指可数的富有当代性的画家之一，题材主要是人物，他的作品能带给观者不停歇的新鲜与奇异之感。刘文洁是中国美术学院国画系教授，是中国新山水的代表人物，国内很多年轻的山水画家都受其影响，绘画采用兼工带写的方式，笔触非常自由，作品在美术界被公认具有相当的地位。蔡广斌的水墨艺术跟城市发展，个人面貌和思想的变化都有关系，而且他把“笔墨”还给水墨媒材本身，形成一种无可替代的个性化表达方式，带有一种批判意识和人文情怀的结合。
从学术和市场两方面界定，当代水墨主要涵括了以笔墨为表达手段结合当代艺术元素表现当代文化精神的多元化创作，除书画作品形式之外，还包括装置、影像、新媒体艺术(水墨与新媒体技术结合)等艺术形式。当代水墨在现代水墨的基础上进行了一定的革新和发展，而由于不同水墨艺术家的艺术思想和观念不同，从而形成了表现性水墨、都市水墨、抽象水墨、观念水墨、新人新水墨等各板块百家争鸣的景象。今天的水墨艺术不是重现旧日时光，而是被放置在全新的语境中，因此需要把过去的观念清空，才能装入新的水墨。此次雅集中虽然作品数量不多，但都是画家们近两年的最新创作，作品基本上都是小尺幅，其中包含的艺术性丝毫不会少。当代水墨作品多蕴含鲜明的时代感，突出的视觉张力，勇敢的探索精神。观看新水墨艺术重要的是作品中能否传承到传统中国画的理念以至表现，也就是艺术家的功底是否扎实，然后看它在表现手法上是否有足够的创新，体味艺术家在创作或是在实验过程中所享受到的新鲜观念。
当代水墨的价值是多方面的，首先是其容易上手，创作当代水墨的艺术家大多在世，没有古代书画鉴定所需要面临的“高、精、尖”的技术难题。当代水墨也没有近现代名家作品在价格上的高不可攀，与动辄上千万的近现代作品相较而言，可以说无论是对于收藏还是投资，它的门槛都要相对低得多。
当代水墨艺术作品的价值还体现在实用性上，它更接近当代人的审美，可以更容易的融入当代的家居生活，持有者不需要为藏品的保存过分担心，更不用特意为画作设置其展示空间，就当代水墨的实用美学意义来说，是古代书画与近现代书画所不能比拟的。
最为重要也是最被买家所看中的就是其升值潜力，如前面所言，大多数的当代水墨画家都还健在，其早期的作品价格往往较低，藏家只有选对画家与画作，只需持有几年，其市场的价格回报往往会给藏家一个的喜。目前原有的拍卖板块资源紧缺，争夺更加激烈，为了开拓和争夺市场，拍卖行在积极寻求有市场潜力的拍卖品类，当代水墨便是其中之一。
尽管中国当代水墨逐渐成为市场的热点，但整体市场价位较低，这主要与当代水墨长期被市场忽视的历史原因所导致的，当代水墨的创作风格和样式使其处于水墨艺术和当代艺术夹缝中。此外，当代水墨艺术缺乏学术的梳理和积累，也是其市场失位的重要原因。
无论采取何种方式推动当代水墨的发展，都离不开首先做好学术梳理。许多人对当代水墨所呈现的新美学倾向的认知还有很大局限性，不少人还是按照传统的方法和思维模式在做事。除了市场的自主选择之外，还需要评论家、策展人和艺术机构一起，从学术层面上建立某种标准，告诉大家哪些艺术家是非常重要的，哪些可能存在着问题。“心境”展览主办方鼎艺会也希望通过这次展览介绍当代水墨的发展近况，让观者对当代水墨有全新的体悟。
蔡广斌《云峰》49.5X49.5cm
张培成《晨光》45X48cm |