图为展出作品之一《春天的早晨，哈弗斯托克山》，可于6月15日前到广东美术馆参观。
近日，广东美术馆迎来了一批重量级的英国名作，他们出自特纳、康斯特布尔、亨利·摩尔、弗洛伊德等世界名家之手，展览命名为“走向现代：英国美术300年——来自英国西北部的公共艺术收藏”。
18世纪至20世纪，英国经历了工业革命以及随之而来的现代化历史。率先进行资产阶级革命的英国，其现代化过程却远比海峡对面的法国要缓慢得多，这是英国独特的地理位置和保守的民族性格所决定的。尽管如此，这种变化却生动地反映在美术作品中。
中央美术学院教授李建群从四个方面详细阐述了画作对英国社会历史变迁的折射。“首先，我们会看到英国人面貌的变化。从传统的绅士、淑女的上流社会和田园生活到进入工业社会后新的中产阶级出现，城市市民阶层与公共生活的出现，各种不拘小节的小人物形象的出现。其次是社会生活的变化。经历过圈地运动、城市化进程，克里米亚战争、工业革命后，蒸汽机火车、轮船和大机器生产的出现改变了人们的出行方式和公共生活。然后是对外部世界的关注带来了英国风景画的发展和繁荣。18世纪以前，风景画仅仅是作为肖像画的背景而存在；19世纪是英国风景画的黄金年代，产生了从博宁顿、科曾斯到特纳、康斯特布尔这些大师。”
传统的英国美术最显著的特点是具有较强的文学性和叙事性，它与诗歌、文学和戏剧以及社会风俗、宗教、政治、宣传等因素的联系密切，从荷加斯到拉菲尔前派莫不如此。这使得英国艺术远远落后于密切联系着时代精神而不断创新的法国艺术。“社会变迁终于让艺术也逐渐从叙事传统中解放出来，走向形式主义与现代主义。可以说，英国美术的现代化进程实际上也是摆脱叙事性的漫长过程。”此次展览中的80件艺术作品正为我们全面勾勒出了这种巨大社会变迁下美术的发展状况。”
展览分为六个部分：“英国人”、“场景观察”、“自然景观”、“讲述故事”、“诗意的想象”和“现代主义”，又可概括为三个主要环节。第一个环节是从亨利8世与罗马教皇决裂，教会的建立结束了英国的中世纪文化，18世纪上半叶，世俗意味的肖像画开始盛行。第二个环节当属英国风景画，其对色彩的运用直接影响了西方现代派的发展进程。展览的第三环节则表现了印象派、未来主义、抽象派的现代艺术理念。