策展人王林
第55届威尼斯双年展将于6月拉开大幕，中国馆主题“变位”揭晓的同时，“威尼斯双年展平行展”也陆续公布。目前，所知晓的平行展已有3个，分别是王林策划的“未曾呈现的声音”、黄笃与杨心一策划的“放大”和喻高、张玮策划的“心跳”。平行展“扎堆现象”在网络上引发热议，质疑的声音也随之涌现：威尼斯双年展已然变身中国艺术家的舞台?艺术家斥巨资自掏腰包“登台表演”意义何在?“扎堆现象”会否拉低双年展门槛等?为此，记者采访了双年展平行展其中之一的策展人王林：
其实展览数量与往届持平 并未扎堆
记者：对于今年威尼斯双年展平行展“扎堆现象”，外界产生了很多质疑之声，您作为其中一个平行展的策展人对此现象有何看法?
王林：平行展本来就是全世界自由策展人申请的展览，中国因为当代艺术创作比较活跃，有比较多的策展人去申请，其实是件好事。也不是今年特别多，上一届就有好几个平行展是中国的，只不过规模大小不一样。因为平行展是根据你的展览场地来申请，有大有小，有的是个人展览，有的是规模很大的展览。就数量而言，与上届不相伯仲，因此所谓的“扎堆现象”并不存在。
记者：平行展和外围展是一个概念吗?
王林：不是一个概念，外围展跟威尼斯双年展没有关系，是在威尼斯双年展期间，自己去操作的展览。平行展是威尼斯双年展的正式组成部分，得到了双年展组委会的正式授权。可以使用威尼斯双年展的展览Logo及知识产权，因此平行展是威尼斯双年展的正式组成部分，与主题展和国家馆展是同样性质的，具有平行的价值，是同样重要的组成部分。
平行展为自由策展人开辟生动舞台
记者：您是如何定义威尼斯双年展平行展的?
王林：平行展为民间的自由策展人开辟了一个及时地展示当下艺术的生动、活泼的面貌的一个舞台。
原来威尼斯双年展只有主题展和国家馆，主题展是由他们聘请的策展人来做的，策展人有自己的思路，国家馆是由各个国家自己来完成的，所以有各个国家不同的文化要求。而平行展作为近些年来威尼斯双年展的一个展览方式，开启了另外一个舞台。这个舞台向全世界自由策展人开放，强调其非盈利性，学术性和原创性，这些都是平行展章程所强调的内容。
对中国大陆来说，平行展为民间提供了一个通向威尼斯双年展的渠道，因为它是威尼斯双年展的正式组成部分。民间的策展人通过自己的申请，到威尼斯双年展上去展示作品。这些程序要经过组委会的审批，上一届是五千多份申请，批准了一百多个展览，这一百多个展览当中有几个是中国艺术家的展览，这也很正常，因为中国人多，这么大一个国家，包括台湾、澳门、香港，还有大陆。我觉得威尼斯双年展就是一个国际舞台，而且在今天，中国当代艺术很有必要在国际舞台上去自主性地展示自己的艺术创作面貌。
希望呈现出中国当代艺术复杂且丰富的真实面貌
记者：平行展的流程是怎样的，请从前期申请到后期呈现等方面谈谈?
王林：首先是去年11月向组委会提交展览计划，包括展览主题、艺术家、组织方式等，大约在二月份，组委会把申请计划批准与否给出答复。如果批准了，就可以开始准备了。但是在之前必须要准备好场地，所以平行展工作起来也有很多的麻烦，一方面要提前准备场地，一方面又在等待批复，如果展览规模大还要准备很多的事情。这些准备如果没有拿到批复就等于白准备了，所以如果展览规模较大的话，时间相对而言是比较紧张的。
这其中有几个重要的程序，一个是最后要向组委会申报参加展览的所有艺术家名单，还有对驻外出现作品的申报和批复。此外，画册的设计，广告、平面等的设计，专门会有一个平面设计委员会来确认是否达到他们的要求，通过后，他们才会给你发函，在你所提供的这些材料上面准许使用威尼斯双年展的Logo。
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