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“从未提出过‘中西融合’”
徐悲鸿先生去欧洲学习的目的很明确。他刚去法国的前几个月都没有画画，只看不画，他跑遍了法国的博物馆，仔细地在里面看，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制”。于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。之后，徐悲鸿不局限于在巴黎美院学，又到德国学习。
一次偶然的机会，徐悲鸿看到了达仰·布弗莱的作品，他画《圣经》，也画《最后的晚餐》，也画普通老百姓的生活，这个给徐悲鸿先生很深刻的印象。徐庆平说，当时父亲每个星期都会去达仰家里求教。所以说，他在西方学的东西是很有目的性的，“我看我父亲所有的文章，他从未提出‘中西融合’这个口号，誉他为中西结合的典范，这是别人对他的评价。他只是说把可取的变成我们中国自己的，并没有说两个艺术要融到一起。特别是在油画的学习上，父亲一直认为学习西方油画就是要学古典油画的精华，他也没有提出‘油画要中国化’，只是强调学他们的精华。”
对借鉴西方，徐悲鸿先生采取了为我所用的态度而非全盘西化。后来经过创作和教育实践，又修正了“改良”的说法，更明确地提出‘建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已’。”
“素描是一切造型艺术的基础”
徐庆平说，父亲之所以去西方留学，最希望的是建立一个中国的美术教育体系，复兴中国美术。父亲把一生中大部分时间都放在了教学上。在徐悲鸿教育体系中很重要的一点是强调素描的重要性，强调造型能力。他一贯主张以人物为主的严格的素描写生练习，并坚持忠实于对象的写实精神。他认为“素描是一切造型艺术的基础”。
徐悲鸿先生在教学期间，规定不管什么专业，包括工艺美术，都要学两年素描。两年严格的素描训练，是我们现在的学生想象不到，比如画人体，学生画完人体写生之后，他还要求学生要默画一张。以此训练学生敏锐的观察力和敏锐的记忆力。他曾说，“要真正成为了不起的画家，去画1000张人体”。中国画专业的学生两年素描训练结束后，还要训练画10种动物、10种花卉、10种翎毛、10种树木，以达到对人物、风景、动物及建筑不感束手。只有达到这样的水平才能毕业，这就是徐悲鸿教育体系中很重要的一点。
徐悲鸿曾说过“艺术家应与科学家同样有求真精神。研究科学，以数学为基础 研究艺术，以素描为基础科学无国界，而艺术尤为天下之公共语言。吾国凡受过教育之人，未有不学数学的，却未听说学西洋数学，学素描当然亦同样情形。
“培养与时代共痛痒的青年”
当然，很明确的一点是：一个教育家他首先是培养人。徐悲鸿先生回国后，就和田汉、欧阳予倩3个人在上海成立了“南国艺术学院”，义务教学。在招生简章上面明确写着“培养与时代共痛痒的青年”，就是要对时代负责的青年，为国家作贡献的青年。这也是民间专家力量的一个尝试，最重要的教育理念就是培养人才。吴作人就是南国艺术学院出来的学生，就像徐悲鸿在巴黎何达仰求教一样，吴作人每个星期都拿画到他住的地方，徐悲鸿先生也专门重点培养他。
徐庆平说，父亲曾在自己的画室里长期悬挂着一副对联 ，对联写的是“独持偏见 ，一意孤行”8个大字。可见他对自己艺术主张、教育主张的坚持。
“人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也，唯艺术家必须如此”，徐庆平说，这也是常常给学生们提的一句话，即追求真理，广博知识，为人生两个重要的目标。 |