草间弥生应付无止境的幻觉的方法，就是将幻觉透过艺术创作呈现出来，她的作品中的那些圆点，其实就是幻觉幻听来袭时出现在她——作为一名精神病患者——眼前的“失常世界”。观者走近南瓜，其实就是在感受她的幻觉世界。
老太太的眼神乍看锐利逼人，说话基本上低着头自说自话，偶尔会突然抬头神经质地看人一眼，但跟人对眼几秒后，又会像少女般害羞地低下头。这时老太太非常可爱。
草间弥生
如今已入耄耋之年的日本女艺术家草间弥生，让源头来自西方的波普艺术史写入了日本人的名字——无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。无论艺术评论人士如何为她的作品加上各种诠释和定义“主义”，草间弥生只把自己描述成一位“精神病艺术家”。草间弥生的作品近年来频频在中国各种艺博会双年展上出现，《东方早报·艺术评论》记者在日本对这位在西方波普艺术史上与安迪·沃霍尔一起见证艺术史的艺术家进行了简短访谈。
颠覆日本传统女性形象
草间弥生的经历和艺术具有传奇色彩，她从小患有精神分裂症，艺术是她治疗自己的一种方式。她是战后日本去纽约最出色的国际艺术家之一，并成为纽约前卫艺术的一员。她和小野洋子完全颠覆了日本传统女性的定义。她们在纽约参与反战、狂热的身体表演、铭心刻骨的异国恋、视觉冲击力极强的女性主义装置、写作诗歌和小说、拍摄自传电影。草间弥生邂逅了美国近代著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物约瑟夫·柯内尔，两人一直相伴至1972年约瑟夫·柯内尔去世。伴侣的离去给草间弥生带来沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，搬进了精神疗养院。
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