达明安•赫斯特新作展——昆虫绘画，解剖刀艺术及调色板
香港白立方宣布将会展出达明安•赫斯特(Damien Hirst)的新作，包括其由2009年开始设计“昆虫绘画”系列的橱柜及画作，以及其最新系列“解剖刀艺术”(Scalpel Blade Paintings)和“调色板”(Colour Charts)。Hirst以采用不协调物料作为创作材料而闻名于世，其作品往往关注生存等意义深远的重大议题，这次展览亦会进一步展现出他对相关议题二元对立的探讨，例如生与死、欲望与恐惧及美丽与恐怖等。
“昆虫橱柜及画作”采用了Hirst最为人认识的经典基调–蝴蝶，将之描绘之余，亦以过千只色彩缤纷的昆虫及蜘蛛作点缀，Hirst之所以对昆虫及蜘蛛情有独锺，是因为它们能像蝴蝶般展现生命的脆弱，在死去一刻留住色彩斑斓的美丽。在橱柜内，甲虫、蝴蝶及其他昆虫整齐地以横竖方式排列，置身于镶嵌在墙上的光滑钢框内，每一品种独立成行并列，给予观众一种很有系统地排列或者是一种工业产物的效果，然而，仔细观察后，会发现到这种效果是由细微的图像重合失调以及每种生物之间的微妙变化营造出来的。在“昆虫绘画”中，Hirst用上色彩相近的昆虫，构成错综复杂和对称的图案，涂上光泽涂料，像橱柜般，这些活灵活现及色彩缤纷的图案象征着存在于大自然世界繁盛图案和对称，有如“柜的好奇心”(Cabinet of Curiosities)或维多利亚时代自然历史所展示的概念一样，就是表达出装饰视觉效果与科学分类同样重要。Hirst的“昆虫绘画”与早期的万花筒绘画(Kaleidoscope Paintings)非常相近，成千上万只蝴蝶翅膀堆积在油画板上，排列出仿照哥德式大教堂的玻璃窗图形，但昆虫绘画的主题布景较深色，隐喻着珍藏动物，而其作品均以但丁描绘痛苦地狱的作品《神曲》里的角色及地点命名。
在“解剖刀艺术”中，Hirst继续引入科学和医学元素，把数千件不同类型的刀片拼凑成佛教曼陀罗图案，其中部份画作是单一颜色的，用意在于加强其表面每一块精心调较角度的刀片的反光效果，另外有些则是间着一层层颜色鲜艳的光油漆，让人联想到迷幻意象及颜色自由配搭与民间艺术的关系。Hirst在1990年代早期的药柜艺术品中，美观整齐地排列着数千件精确的外科手术工具，他的作品改用标准的医学工具为材料，以艺术品的美掩饰医药的徒然与不可逃避的死亡。
“昆虫绘画”及“解剖刀艺术”以装配艺术及正统排列作为主调，而“调色板”方面则倚重色彩理论作为画作的组织结构手法，正如Hirst惊骇世俗的点点绘画(spot paintings)，这些作品采用有系统的手法把颜色并列，色彩彼此孤立又相互交错，把作品本欲营造的能量发挥得淋漓尽致。Hirst妙用光油漆，采用原色、第二次色及第三次色，利用颜色的威力，赋予这些放肆大胆的作品有一种震撼力及视觉效果，营造油画感觉。
关于达明安•赫斯特(Damien Hirst)
1965年生于英国布里斯托尔，在伦敦、格鲁斯特(Gloucestershire)及得文岛(Devon)居住及工作，曾参与多个团体展览包括2011年横槟三年展(Yokohaha Triennale)的‘Our MagicHour’、毕尔包古根汉美术馆(Guggenheim Museum, Bilbao)的‘The Luminous Interval’及伦敦皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)的‘Modern British Sculpture’;2010年在渥太华加拿大国家美术博物馆(National Gallery of Canada, Ottawa)、汉堡美术馆(Hamburger Kunsthalle)以及2009年在伦敦泰德现代美术馆(Tate Modern, London) 举办的‘Pop Life’;2009年那不勒斯MADRE当代艺术博物馆的‘Barock’;2008年美国的纽约现代美术馆(Museum of Modern Art, New York)、宽泛当代艺术博物馆(Broad Contemporary Art Museum)及洛杉矶县立美术馆(LACMA, Los Angeles)的‘Color Chart’;2007年巴黎现代艺术博物馆(Musée de la Ville de Paris)的‘Play Back’;2007年布雷根茨美术馆的‘Re-Object’;2006年纽约P.S.1当代美术中心(P.S.1Contemporary Art Center, New York )的‘Into Me / Out of Me’;2004年英国泰德及2003年第50届威尼斯国际艺术双年展的‘In-A-Gadda-Da-Vida’;2001年伦敦泰德现代美术馆的‘Century City’。个人展览方面，则有2010年摩纳哥海洋博物馆(The Oceanographic Museum of Monaco)的‘Cornucopia’;2010年伦敦华莱士收藏馆(The Wallace Collection)的‘No Love Lost’;2009年基辅展览馆(Pinchuk Art Centre)的‘Requiem’;2008年阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum, Amsterdam)、2005年奥斯陆现代美术馆、波士顿美术馆展出的‘For the Love of God’; 以及2004年那不勒斯Archaeological Museum 的‘The Agony and the Ecstasy’。在2006年，伦敦Serpentine画廊举办‘Murderme’展览，展出多幅大师的珍藏作品。1994年，他获得柏林德国学术交流中心国际艺术家项目(DAAD fellowship)的提名，1995年荣获特纳奖(Turner Prize)。2012年，泰德现代美术馆举办Damien Hirst成名以来在英国最全面及大型的回顾展。
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