曾梵志《兔子》布面油画400×400cm2012年作 曾梵志工作室供图
2012年11月17日，艺术家曾梵志个展在伦敦高古轩画廊开幕，展出的新作《兔子》尚未在国内亮相便因挪用了丢勒创作的兔子形象，在网络广受争议。近日，曾梵志在位于北京的工作室接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时称：“这是我以自己的方式向大师致敬。”
>>创作用两支笔同时工作
曾梵志新作亮相伦敦高古轩画廊，本次部分展出的画作灵感源自阿尔布雷特·丢勒的素描。曾梵志一反传统的东西美学，以粗画笔涂上厚厚的颜料，重新演绎丢勒细致复杂的画面和精准纤细的笔触，呼应中国的传统水墨画。在曾梵志看来，艺术并不被东西方限制，也不以当代和传统而界。“艺术是一个开放的命题，创作是一个自由的状态，我们不需要对此有苛刻的定义。”
新作《兔子》里的兔毛虽然笔触粗犷，轮廓却非常细致。首先，4m×4m的巨幅尺寸是不足盈尺的原稿颠覆。其次，画面前景凸显着曾梵志的“乱笔”风格。曾梵志解释道：“我在创作的时候是用两支笔同时工作。”说着，曾梵志拿出两支铅笔演示。以使用筷子的方式，食指和中指之间的笔作为主导的方式“创作”，而中指和无名指之间的另一支笔却在创作的过程中随之“破坏”，从而造成了画面中看似凌乱实则有序的笔触。
曾梵志的每一笔都是偶然的组合，他认为的创作乐趣如同“乱笔”的形式一一在未知中探索。曾梵志说：“我反对‘胸有成竹’，如果一切都已构思，就不需要去实施，反而在不确定中找到答案，这样每一张作品才有惊喜带给自己。”但是曾梵志称，这样的创作方式很容易把画面画坏，因此他偷偷告诉记者：“好多被我毁掉的作品都藏在工作室，连自己都不好意思去看。”
>>副业
开画廊是为了理想
2012年4月13日，“怀斯――与我们有关”展览在东三环嘉铭中心的元·空间开幕，而这个全新的空间属于曾梵志。圈内人纷纷猜测，曾梵志开画廊、办展览，是为何。据曾梵志回忆，当时有朋友打来电话说：“梵志，你要靠开画廊赚钱啊?”他无奈地笑笑，强调这个空间完全是非营利性的，“其实开设这个空间只是为了圆自己的梦想。”曾梵志解释，此举的目的仅仅是为了把自己认为好的作品与大家分享。
西班牙国宝级艺术大师洛佩兹的首个中国个展，目前在元·空间的展览计划中。曾梵志认为这个展览将会是自己近两年来做得最有意义的展览。“他的家就像静止在上世纪70年代，光线昏暗，一切东西似乎都没有挪过位置。”曾梵志激动地回忆起拜访洛佩兹当时的情景，但是，这位70多岁的艺术家显然也不需要更多外在的东西，他的目光仍然很敏锐，创作完全是出自内心需要。曾梵志说，洛佩兹也是对他自己的创作生涯有过重要影响的艺术家。“他曾为了把握早上9点至10点的光线，花费5年去创作一幅作品。”
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