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艺术语言探索中独行
面对记者时，管策会认真思考每一个问题，从他的回答中，可以感受到他在创作作品的同时，却并不妨碍他时刻关注艺术市场上正在发生的故事。不画画的时候，管策静心阅读了大量东西方艺术批评文章，这使得他对于目前当代艺术的解读堪比专业的艺术批评家。在这个“只要不是传统就算当代艺术”的背景下，管策执著的认为自现代艺术进入中国后，西方艺术信息的不断被吸收，使身处当下的中国艺术家清楚地意识到对艺术的态度远胜过对形式的关注。因此，今天的当代绘画似乎是一种别无选择的“迎合”，主导着今天的当代绘画。许多貌似怀旧的情结、批判意识多少都有点言不由衷，似乎只剩下“当代”而没有了“绘画”。管策认为，中国当下的“当代绘画”，无非就是给了自我一个虚妄的安慰，其实大都还是在唠叨一些别人的“旧事”。
对于中国当代艺术市场，管策认为，“价值神话”导致我们被许多表象所蒙蔽，同时，也导致社会对于艺术价值的基本判断发生根本性的偏差；许多艺术家在时代大潮中为迎合市场而无法保持自我艺术创作价值，个体的艺术理想难以抵御现实生存危机。浮躁、虚荣的市场和相对恶劣的艺术创作及生存环境扭曲了艺术心态，形成了表面的繁荣及内在的浮躁、肤浅与脆弱。在这样一个时代背景下，能“独求艺境”的艺术家，已经越来越少。
2013年，管策重新走进公众视野，其作品在北京保利春拍的一鸣惊人，让他开始受到追捧；然而，面对观众、面对媒体、面对藏家，管策依然是那个始终坚持自我独特价值、遵从内心艺术判断、不轻易盲从的个体。
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