鲁虹：1999年我和孙振华一起策划展览“重新洗牌”时，觉得当代艺术的视觉和观念资源都来自西方，而与中国传统文化发生断裂。当时展览一部分邀请从事水墨创作的艺术家来探讨传统水墨向现当代的转换，也邀请了一些做装置、影像、雕塑的，希望他们拿起毛笔，并在表达时不过分依赖西方语言。顺着这个思路我又做了“开放的水墨”、“重新启动”等展览，很大程度上因为我喜欢和艺术家做朋友，希望把他们组织起来引起大家的注意。这些展览之后就做了“再水墨”。
其实这样的展览在国内外都有举行，通过不同艺术门类创作方式的交融，传统与现代的碰撞，带个水墨画一些新的冲击，并表达了艺术家对当代艺术的理解。很多原本非水墨的艺术家确实给水墨带来了很多新的成果，现在的“再水墨”也不是完全的重复或颠覆，而是一个艺术家在当下文化背景下对传统文化的再发掘、再创造。如果在对本质进行定义的时候无限退后，永远无法触及本质。阿克曼说本质就是拿毛笔画画，要表现当下生活必须有笔墨，没有笔墨就不叫中国画。他作为一个外国人对中国文化很热爱，有这种观点也很正常。但我并不认为毛笔就是对传统本质理解的唯一标准，现在我们所认为的笔墨，放在传统的宋画、元画标准下是无法相比甚至不存在的。
我邀请魏光庆等艺术家参加展览，就是希望他们对水墨有一些小小的冲击。他们把水墨当成一种观念，在切入现实是有无笔墨都可以，这方面的想法还在探讨中，也希望可以继续做下去。
杨国辛：以前也参与过鲁虹策划的水墨展览，感觉有一种对抗性。30年来当代艺术平台发生很大变化，成为成长期的临界点，应该产生更深层次的思考，对传统的关注也更多。中国传统的绘画书法不仅是表面呈现的东西，高居翰在《隔江山色》中说西方人中国绘画是当画来看，而中国人则当成线条，这可能不仅是语言的表达。30年来的改革开放使我们对现代性有一种很贴近的感觉，同时也对其产生质疑。当下我们应该找到一个超越的点，如果没有一个基点所有超越都是空话。中国本土艺术家也要从自身文化系统中去寻找一些东西，近年来我的作品和思考也基本上基于此，至于语言和材料方面没有太多考虑。李安说：“活到我这把年纪，觉得感性才是生活的真实。”这句话对我很有启发，也希望我的作品保持这种状态。
顾先生：“再水墨”为我们提出了一个新的命题和跨文化的思考，它是对传统的再发掘。从80年代起做艺术就要一直往前走，回头是没有出路的。刘先生也说水墨到今天已经超越了“水墨”两个字的含义而成为一种文化符号。中国的艺术家和批评家应该有自信，我们的当代艺术就是全球当代艺术的一部分，而不仅把西方当代艺术作为一个参照体。当我们有了自信，才可以面对这个世界正在发生的变化，也会在这个当中寻找自己的出路。“再水墨”就是不断的给我们提出新的命题，让我们继续往前走。
周湧：当代水墨应该建立一套独立的批评系统和知识系统，包括它的关键词和基本概念，它发展到今天，理论上的建树非常重要。当代水墨的核心审美价值是什么?到底要追求什么?要解决什么样的问题?这些都是现在需要理清的问题。
李军：提到水墨容易陷进对材质和媒材的探讨，而水墨应该是一种精神内涵。这次展览涉及到其他艺术门类的创作手法和材料，为我们提供了很宽泛的思考。之前鲁虹老师的“墨非墨”展览让我们感觉看山不是山，现在的“再水墨”是不是又回来了，看山又是山了呢?
崔强：任何一种艺术形式和媒材，都是艺术家在一个特定时期对文化、社会现状和历史的思考。无论用什么样的媒材都不是核心，如果没有表达自己的需求，水墨都不可能继续下去。水墨这个材料就像我们文化基因里的一个链条，融入每一个中国人的血液里，无时不在萌动着。这种基因是一种文化归属感，所以水墨肯定能继续走下去。
刘子健：“水墨”是一个名词，而“再”是动词，照我的理解就是再来玩一次水墨。这次展览中有很多人都是很早介入水墨艺术创作，也有原本不玩水墨的，整个展览具有真正的学术意义。现代水墨已经合法化，任何从事当代艺术创作的人都可以以水墨作品参加展览。如果像曾梵志、方力钧这些人从10年前就从事水墨创作，他们不可能取得今天的在当代艺术中的地位。为什么以水墨作为中国当代艺术的开路者不可能成功，在今天却回过来吸引很多艺术家使用水墨创作?为什么在十年前收到巨大压力的水墨现代化探索在十年后会变得如此时髦?到底是艺术家个人的问题，还是我们的文化生态发生了变化呢?这些问题值得考虑。今天的展览不论规模大小都有其特定现实、学术意义，与其他当代艺术展览是有所区分的。
“中国现代艺术展”是所谓的中国新潮美术走向没落的谢幕礼，而中国当代艺术是分阶段的。85新潮的时候，任何东西都是合法的，而89年以后又收到压制。别人都不认为本土文化可以现代化，而鲁虹这样认为，并且花费很大力量推出中国本土现代化的转换，从扶持本土生长起来的现代艺术，这是值得支持的，在意义方面还可以深刻探讨。
主持人：“再水墨”的意义就在于引发争论，其本身就是一个动态的概念。
观众：虽然很多艺术家还在执着于水墨艺术，但是就整个社会来说已经有些渐行渐远。今天，湖北美术馆把艺术工作者和一些非常具有当代性的作品引入美术馆，是一次有益的推广和探索。
这次展览规模很大，有不同年龄层面的艺术家和不同的绘画风格，展现了不同的艺术表现形式，形成一种新的风气使我们艺术爱好者可以融入其中进行欣赏，并带给我们很多愉悦。如何把高雅和世俗结合，水墨到底有怎样的规则和章法，是我们未来要探讨的。
郑强：每个艺术家都有自己的艺术策略和所追求的方向，艺术是最不能讨论的，作为创作者来说艺术实践非常个体化，没有一个通用规则。 |