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        曹晖是“2012景像——中国新艺术”的参展艺术家之一，他的雕塑给观众的第一感觉是血腥，从羊、猪、马等与人类日常生活息息相关的动物，到人身体的局部，再到具有“肉质”躯体的日常物品，在他的作品中都被非常态地呈现：去掉毛发、撕开皮肤，露出血色的肌肉组织与骨骼。由于尺寸很大，作品对人的感官有着很大的冲击，会产生在观看活体解剖时才有的视觉体验。也因此有人评价他的作品传达着“暴力美学”。
　　为什么他会选择这种主题和表达方式？作为60年代出生的艺术家，经历传统的颠覆后他是如何将创作融入当代艺术语境中的？本次展览中他又会展出怎样的作品？……99艺术网带着这些疑问，来到艺术家曹晖位于顺义的工作室对他进行了专访。
　　在“表达竞争”中把雕塑语言发挥到极致
　　虽然作品并不能完整地呈现艺术家的个性，但我们还是能从中发现一些“端倪”。曹晖的雕塑中，动物与人的肌肉肌理与骨骼结构是以绝对符合医学解剖的标准去表现的，这种对细节的追求和科学的把握在他的生活也有所体现。工作室的花盆被他贴上了便利贴，上面以毫升为单位标注了每隔几天给植物浇水的总量，他最近练习声乐的乐谱上也细致地写着每小节的发声和换气方法。在创作中，艺术解剖学的图册无法满足他的创作需要，他研究了大量的医学解剖图，对于人体和动物的内部构造了如指掌。他说：“尽可能接近真实，不客观就没意思了”。
　　工作室的地上摆放着曹晖的新作，是拆解成切片的大脑，每一片的组织结构都完全写实。从整体的动物到局部的人体再到大脑切片，在这一渐进的主题选择中，曹晖对极致表达的追求可见一斑。
　　“做事情尽量认真总是好的，不做到极致就表达不出你想说的话。我创造了一个词叫做‘表达竞争’，大家在说同一个话题，只有将自己的话表达得更完整、更充分才能与别人拉开距离。”他解释道。
　　曹晖还说，他对彻底表现形式比表达观点更有兴趣。因为“好多道理、话题是大家都明白的，艺术的差别可能不在于话题，而在于表达方式。关于生命、科学、进化、价值观等等的思考都是大家共有的，这就要看看谁表达的更有趣。”
　　不断挑战观众的接受底线
　　疼痛能够让人意识到身体的存在，曹晖的作品《大脚》细致地表现了伤口中外露的肌肉、筋骨，将我们在生活中刻意回避的细节放大，具有侵略性地呈现给观众，让我们产生共感。
　　关于被评价的“暴力美学”，曹晖笑言：“还不够暴力吧……我在创作时会考虑观众的接受度，其实内心希望观众再多一点点抵触、质疑或者不适。因为抱有这种期待，在创作中我尽可能的往前试探。并在这一过程中寻找制约点。”
　　“呈现真实和观众接受度之间存在一个平衡点，这一平衡点是艺术与非艺术临界点。毕竟我们想要表达的与现实有距离，这段距离是艺术与绝对真实之间的隔离地带。所以在作品的形式处理上会比较注意这种制衡关系。”
　　使用传统语言进行当代雕塑创作
　　曹晖出生于60年代，经历了艺术传统受到冲击和颠覆的过程，学院的雕塑价值取向发生了巨大改变，对于那个年代的艺术家特别是曹晖，是一件很痛苦的事。提到这一转变，曹晖感触很深：“新的东西进来了，自己适应与接受起来很困难，完全陌生的感觉。沿用原来的东西是不够的，但是新的东西接受起来又不是那么的快速。那个时候会有一种很强的焦虑感，不知道自己的艺术前途怎么办。大概四、五年一直受到这个问题的困扰，反复在寻找出路。”
　　在这一变革过程中，很多艺术家都通过采用新材料和新雕塑语言的实验逐步背离传统。而曹晖仍旧在使用传统的写实雕塑语言进行创作。他作出这样的解释：“我在四、五年的焦虑中得出一个结论，我们在传统教学中学到的一些技能是有用的，也能够找到新的突破口，拥有新的价值。不见得非要另起炉灶，非要进行新的媒介的尝试。”
　　现在当代性的问题对于曹晖来说已经不存在了。他的作品所呈现出的已然是当代的，新艺术的面貌，他的关注点也回归到“有关艺术本质的更宝贵的东西”上来。
　　“2012景像——中国新艺术”参展作品都是新作，为首次展出
　　关于即将于9月开幕的”2012景像——中国新艺术”展览，曹晖认为：符合时代变迁，包括人思想深处的感悟以及人对外部环境变化的反应，无论是意识上还是表达方式上最契合当下社会现实的作品都属于新艺术的范畴。
　　在此次展览中他将有两件新作首度亮相。一件是将教学用的经典石膏像进行改造，尝试性地把内部填充，并拆解。另外一件表现的是下颌骨，但用鞋装配在上面代替牙齿。相对于《美术史的儿女们》与《可视的体温》中展出的作品，新作显然更加轻松有趣。
　　曹晖将他的创作比喻成树，他对于雕塑创作持有的不同表达欲望，就像树的分叉一样同时存在于一个主干上，某个时期某一枝会发育得好一些。“与古典大师对话的作品是在那个时期考虑得比较多的问题，后来我发现这一枝所带来的问题不是那么的吸引我，表达上不过瘾，这一枝就萎缩了，其他枝条开始发育。可能将来还会有另外的枝条。比如下颌骨，可能又是另外一枝。”很多年前有过尝试，现在想要展开来，做得更充分。第三个阶段通过一两件作品还不能够充分地表达，还需要几年的积累。
　　这最新成长的一枝是曹晖创作的第三个阶段，由于从前的作品题材比较沉重，“给我带来一些负面感受”，所以新作会有“更自由、轻松的表达”。“现在我想要发展从前被压制的枝条，让树的形状更漂亮、更均衡。”
　　我们期待在展览中看到曹晖富有生机的艺术新枝，同时也期待观众对于新作品做出的反应。
　　艺术家简历
　　曹晖 1968年生于昆明，1991年毕业于云南艺术学院，2000年毕业于中央美术学院，2000年至今为中央美术学院雕塑系教师。现工作生活于北京。