宋易格的绘画充满了生活中寻常无奇的事物：一个普通的水桶，一张在几十年前就已经过时得不行的沙发，一座失去光泽又沾满了污垢的浴缸。在空无一人的室内中，这些物体却扮演了主角，孤独地存在于空旷的房间内。很巧妙的，这些物体与周边的环境似乎有一种亲密关系，让人不知不觉中触发了某种很私密的记忆。可能是童年的一段往事，或是曾经梦到过的一个情景。刹那间，这些没有生命的物体产生了故事性，诞生出一种庄严，孤独中带有悲剧性的神秘感。
宋易格的作品灵感來源于自然、生活的细节，以及个体面对情感、人物关系、历史等人性主题时的深刻体会和关怀。 80后的宋易格，有着漂泊的成长经历，矛盾的情感选择让其具有双重视角。宋易格跟我们所有人一起，体会了当代文化价值和社会价值的变换。当浮华和卡通主义盛行于同龄艺术家，宋易格却选择忠于自我的情感，她独特的视角落于“中心”之外， 她对童年怀旧，对传统意义进行结构与重建，对死亡、对渺小的个人力量感到无奈。 作品中，宋易格利落的线条镇定冷静，直指人心，于是艺术家带动观者的情绪，将这些感觉变幻成作品中那一摊摊浓郁的，化不开的色彩，从而实现了某种自我解脱。
展览中许多作品都是有关内在情绪与外界之间的创作：宋易格描绘空间中的种种静物，并透过它们打开了关闭我们思考，记忆和梦想的不同扇门。
室内静物《圣诞》，令人联想到意大利超现实画派艺术家基里科(Giorgio de Chirico, 1888 – 1978)1920年代中期所作《村庄内的家具》 (Mobili nella Valle)系列作品。这段期间基里科住在巴黎，有天下午他出门散步，无意间看到一家卖二手货的家具店。看到这些沙发，床铺，躺椅从温暖的家中被转移到路旁的商店，忽然间触发了他最深的记忆，这个记忆追溯到童年时代。在基里科的画中，这些家具以一种戏剧化的方式呈现在希腊罗马式的风景中。构成了内在与外在明显的对比。《圣诞》展现的是一棵看来仍欣欣向荣的耶诞树，但是树上却连一个装饰都没有，伴随着一张没有人坐的旧沙发。这是艺术家来自童年的回忆，纪念离去的亲人；画作中也体现出上世纪法国哲学家巴雪拉(Gaston Bachelard, 1884 – 1962)对生活空间的诠释——房屋是想象空间的避难所。
另一幅作品《浴缸》则是艺术家日常生活的体验和欲望的映射。浴缸是灵感的源泉，西洋绘画中含有浴缸的画最著名的要算是法国艺术家大卫(Jacques-Louis David) 1793年所绘的《马拉之死》 (The Death of Marat)。除扮演了暗杀事件的背景，浴缸在艺术史中常常被影射为墓穴。死亡的阴影其实和基里科提到的童年记忆有很直接的关系。任何记忆都牵涉到时光的飘逝，物体的凋谢衰退，直到生命的终点。然而，宋易格的浅绿色《浴缸•一》所要表达的并不如《圣诞》那么直接，它不带有伤感的情绪，也没有艺术史中沉重的死亡象征意味。然而，她将一个日常生活的物品赤裸裸地搬到画布上，强迫你去面对它，好比一个艺术陷阱来捕捉特殊的一种情绪或是过去某一段回忆。
宋易格提到曾受英国画家培根(Francis Bacon, 1909 – 1992)的影响，但是她的作品没有培根那种潜在的暴力。宋易格其实就是在借由绘画来作为她内在世界的自由表现的载体，用她独立的思想与视觉角度映证当代社会的变迁和一些紧迫问题，把结果化为日常物体，寻找身份的认同。 |