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由中国当代著名美术批评家、策展人王林老师策划，《造像——戴耘当代雕塑作品展》将于9月22日在广州扉艺廊开幕。作为当代中国著名的青年雕塑家，戴耘曾参加“全国美展”、“北京国际建筑双年展”、“上海国际雕塑年度展”等国际雕塑展，同时活跃于中国的当代雕塑展览上。其作品被多个美术馆、博物馆收藏。
“戴耘对技能的深入挖掘，并不是炫技性的。其创作方法根源于深入骨髓的历史记忆，亦根源于他对雕塑本质的深刻理解。雕塑不同于装置的最大特点，是使用单纯材料所造成的长久性与永恒感。从此一意义上讲，雕塑是探讨物性最为本质也最为深入的艺术。古典艺术因模仿之故，以坚固质材造就审美对象，成就了伟大与崇高。现代雕塑要求展现质材自身的价值，以其空间构造倾向于抽象性。而当代雕塑受现成品观念和城市文化的影响，更注重物品的呈现。正是“物品”这一概念，连接着当代艺术关于质材、现成品、物性等上下文关系，也包含着都市、消费、大众等文化语境。如何在历史和当下的连接点上建立重塑物品的方法，这正是戴耘要解决的问题。一方面他采用青砖、红砖这种从古至今的建筑材料，保持雕塑质材的某种自然属性、历史属性和构造性、纪念性;另一方面他所塑造的又是通常易懂、随处可寻、司空见惯或世俗想象的事物。其间的矛盾通过不无反讽的精巧制作，转换为异质而又协调的作品。其陌生化处理的关键，在于材料和形象之间保持着特有的视觉张力。在这里，“物品”并不完全存在于现实的真实性之中，而是作为真实的现实性存在于作品之中。于是物品具有了当下、个体、此在的存在意义，物性被创造出来成为艺术作品最直接的现实。由此戴耘形成了自己言说物品、创造物性的语言方式，这是他从众多青年雕塑家中脱颖而出的根本原因。
最近又看到戴耘的作品，不再局限于单体或单组对象的塑造，而是以渐趋成熟的艺术语言，进一步介入现场所涉的空间、环境、生态与文脉。他似乎无意居留于形态的样式主义，这种自我开放的创作心态，必将为他日后的创作拓展出更多、新的可能性。”
——节选自 王林《记忆、物品与语言方式——评戴耘雕塑创作》
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