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刘野
“小王子”的“严肃”与“孤独”
童话故事是各种记忆闸门中的一道，重新翻看它们，就如同唤醒深埋在心灵深处那遥远的往日的瞬间，而已是成人或正在长大成人中的我们，打开这扇门时的情景，也不会只是对童年时光的一段复刻。
正如童话不仅仅是写给孩子的故事，刘野的作品也被大众评价为“给成年人看的童话”， 他就像是拿着彩色画笔的安东尼•埃克苏佩，画着那些从理想国里走出来的小人儿，他把自己也画了进去，以“小王子”的身份游历着他创造的童话王国。
区别于对故事结构和内容上具有普遍意义的理解，刘野对这些“童话”有着自己的解读：“当你认真的去看这些故事就不难发现，在文字后面的情感与思考是孩子们无法体会到的，《美人鱼》是一个很残酷、很黑暗的故事，和小时候看到的美丽爱情无关；《小红帽》也是残忍的黑色故事；《爱丽丝漫游仙境》更不是在讲一个小女孩勇敢的探险精神……”
在九月纽约个展“Bomboo Bomboo Broadway”中展出的一幅新作《匹诺曹》的画布背面，刘野写着这样一段话：“大概在40年以前，我读过一本名为《匹诺曹》的童话书，如今，我画了一幅匹诺曹的肖像画，希望在40年以后，我将会创作另外一幅匹诺曹。”刘野说我们都会惊讶于自己在不同的年龄、不同的地方，读同一本书时所得到的大不相同的理解，而这一切；“不只是因为它们是关于空间的，更重要的是关于时间的，静止状态和运动状态相互作用，达到一种中间的状态，一切归于无有。”
画里话外，“严肃”和“孤独”是刘野最常表达的两个词，这也是艺术家对生命不同的的两种体验方式，它们不必然地导向艺术创造中的一种忧郁心境。在中世纪时期人们将“忧郁”这种情感理解为天才人物所特有的一种属性，但刘野认为“自己的绘画才开始入门的阶段”，这并不是傲慢，而是源于他有着像杨凡艾克一样对待艺术的严谨和细致。
刘野在十几岁时就喜欢上尼德兰绘画，教画画的老师评价这种风格是死板的，因为那时大家看到的都还只是画册，所认可的也是列宾这样的艺术家，没有人敢去质疑和对抗主流想法的正确性，但是刘野认定自己真正喜欢的就是这种艺术。他说这种选择和去德国留学没有太大关系的，而是和自己本身有关系，因为很少有德国画家去选择这种风格，并且他们中的大多数都不喜欢。“柏林的美术馆有杨凡艾克大量的藏品，他有很强的宗教感，画面是严肃的，甚至木呆呆的死板，人物的表情大部分与开心或伤心无关，而是一种‘莫名其妙’。他的作品画幅很小，但是力量特别大。”不同于当时南方绘画的清晰直接，尼德兰绘画有着时间凝固的无限感，一种人类更为深刻的情感。也许当年刘野在荷兰第一次看到米菲时的感动，也正是出于这种情感。米菲是荷兰画家迪克•布鲁纳的作品，它和尼德兰绘画一样，都是以直线构成的，特别简练，米菲的整个身体设计也是很呆的，无法乱动并几乎永远是直立的状态。刘野说米菲的眼神有着和尼德兰绘画中的人物一样的“莫名其妙”，他被这种眼神深深打动着，而他们的这场相遇也恰恰在某种程度上让刘野看到并感受到了自己。
一幅由九个小部分组成的，整体尺寸为六米乘六米的新作品是刘野在纽约创作的，这也是他有史以来最大画幅的作品。刘野运用了国画中一种相似的比喻手法——在一幅风景画的板式上呈现意向的“竹”，但却是用了一种现代性的方法表现构成，展览中的每幅画布旁边都挂着方格子，使人联想起包豪斯建筑中的可组合型。艺术家Robert C. Morgan对刘野的绘画评价为：“内在化小空间之中的大思路，从而重振目前跨文化过剩艺术中的亲密关系的新可能性。”展览作品中还有一组是小幅创作，《小画家》描述了一个愁眉苦脸的小女孩坐在桌子边画“米菲”；《禁书之三》(向巴尔蒂斯致敬)展示了一位少女正匍匐在地上出神地看书；《鸟》的背景是纯色的，描述了正在黑暗中交配的两只麻雀，使人想起17世纪西班牙静物绘画。尺寸的选择在某种意义上对刘野来说也是一种符号，这些作品传达出他理性的、静默的，有时候又是一种严肃的语气。
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