郑国谷属于中国当代艺术的弄潮儿，出生在70年代，并生活在广东珠江三角洲范围。郑国谷生活和工作的边远小城阳江，与中国南方类似的中小城市一样，被经济的高增长和崇尚消费的社会所牵动。在阳江，围绕着郑国谷发展出一个很有地方特色的文化艺术圈子：艺术家、摄影师、建筑师、设计家、音乐家、出版人和小说家、众多的诗人……而作为一个很有个性的独特的边缘文化，这种朝气勃勃和充满自信的文化，对中国文化中心地带如北京、上海而言，变得越来越有意思和张力。
90年代中期，郑国谷通过他的行为性的和实验性的小照片系列一举成名。他的摄影作品是利用密密麻麻的胶卷印版式的或拼图板游戏样式的小照片拼接的系列。郑国谷制作这些单独的分格小照片系列，通过剥开照片表面一层的切割边来做成分格线，或是通过很精细的底片的剪裁缝接来制作他的这些独特的分格小照片组合的系列性作品，例如《影像泛滥的时代—到处都可以看到玩偶在表演》(1999)。他最有代表性的作品之一是《阳江青年生活》(1996-—1997)、《一个青年男子的新娘理想》(1995—1999)系列，以及这次在柏林展出的《一万个客户》(1998—2000)系列，这些系列小照片的题目是受五光十色的香港消费文化影响的阳江青年的生活理想。
郑国谷在这里轻松地使用现实和虚幻相互之间的交错，因为他的日常生活的事件，使他让朋友上演着有如《阳江青年生活》或是他自己作为艺术行为来表演的《一个青年男子的新娘理想》。他的摄影的真实性是虚构的，他的非技术性技巧的美学在这里是组织编排出来的，它们事实上表达一种所有泛滥生活的图象无论如何都是虚设的观念，这个观念在每天面对香港电视连续剧和短速快节奏电视广告的珠江三角洲人的日常生活中最能得以体现。
郑国谷的摄影具有很大的施放出诱逼性的假定，《一万个客户》系列是以四百多个底片般尺寸的摩托车模型的小照片组合而成，面对拼造的模型，他又一次利用他的摄影里面的诱逼性的魅力，把现实和虚构弄得不清不楚：他拍摄的实物从照片上看并不是玩具模型而是逼真的消费物，通过小照片系列性的排列，这些模型更显得象是被大批量生产的消费产品，作品的题目提示小照片的数量，这个高数目让照片系列本身也成了被大批量制造的商品，除了《一万个客户》，在柏林“生活在此时”展览上郑国谷还展出他的《再锈两千年》(2000)，这是一个按照可口可乐罐瓶子模制的金属“雕塑”，这些实物雕塑并不是空心实用的，而是彻底的一块实心钢铁，一件虚构实物。
在郑国谷的作品中扮演重要角色的是行为和游戏，因此，他的摄影系列也可以解读为他的艺术行为的记录。例如《油炸坦克》(1999)，这个行为是郑国谷请两位美丽女孩在火锅里油炸玩具坦克。在《东京上空的故事》(1998)中，他把塑料布娃娃和小动物用鱼钩钓在东京高层百货大楼的窗户外，并移动它们，拍摄记录成照片、录像。郑国谷并不以为自己是专职艺术家，艺术对于他只是一种也很多别的行为一样的行动，随意和无拘无束，象阳江人式的生活一样。 |