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我通常不喜欢语音导览，不过近日纽约MoMA推出的一次全新的博物馆导览却让我感到了例外。它被命名为“MoMA Unadulterated”，“尖锐”和“深刻”的作品评论将焦点集中在了MoMA的31件藏品上，其中包括玛丽亚·索尔·埃斯科瓦尔(Maria Sol Escobar)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)等人的作品。但它最有特色的地方还在于这些“艺术评论家”都是年龄3岁到10岁不等的小孩。
由被恰当地命名为“语音导览黑客(Audio Tour Hack)”的小组(由一些艺术家及专业人士组成，他们与MoMA是没有关联的)制作，“MoMA Unadulterated”让人喜不自禁。那些小孩给人相当严肃的感觉：如果某件作品在他们看来是自己也可以做出来的，那么他们就一点也不会觉得它了不起。
“呃，这就是用不同的颜料画出来的线和点，”一个小女孩在评价杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的作品“One：Number 31，1950”(1950)时说。“我觉得它不应该出现在博物馆里，因为任何一个人都能作出这样的作品。”其他人的声音也证实了这个观点。“我也可以画出这样的东西来，”一个男孩说。“我只要随便地乱涂乱画就可以了。”另一个女孩也表示赞同：“我更喜欢那些我自己画不出来的作品。”
然后这群小孩开始猜测杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)这件作品的价格。“我觉得很有可能卖100美元，”其中一个说。“能卖到这么贵?它简直画得乱七八糟，”另一个不以为然地回应说。“我知道，但它很大一幅;再说绘画作品本来就很贵。”“你觉得有人会花100美元买一堆难看的颜料回去?”“肯定有。”——MoMA也许应该把这个小孩定位为未来的一位收藏家。
这还只是这次语音导览的开篇。获得了比之前更加评价的是巴尼特·纽曼(Barnett Newman)的作品“Vir Heroicus Sublimis”(1950-51)——“我最多给它打一星”——以及亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的作品“Gibraltar”(1936)——“如果是我来创作这件作品，我会给它加上更多的颜色，也许还会加上更多的形状……让它看起来更大一点。”——看来作品尺寸越大越好的趋势在小孩这就开始流行了。而罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)的作品“Moon”(1960)引发了孩子们表示欣赏的阵阵欢呼;另一个小评论家在评价爱德华·鲁沙(Edward Ruscha)的作品“OOF”(1962)时则说：“我觉得这位作者具有非常大胆的表现力，而且你可以真正地从中读出它的意义。”
我最喜欢孩子们对唐纳德·贾德(Donald Judd)的作品“Untitled(Stack)”(1967)的评价。“那看起来就像是一个九层的架子，”其中一个小孩说。另一个女孩更是让她的想象力自由地发挥了出来：“他创作作品的地方肯定有很多小猫，所以他要让作品尽可能地高，这样才能让小猫上去。它们能读出那里的文字信息，然后再把信息传递开去。”
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