《良友》杂志封面

      摄影批评家顾铮[ 顾铮，1959年生于上海，现为复旦大学新闻学院副教授，复旦大学视觉文化研究中心副主任，复旦大学信息与传播中心研究员。1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业，获博士学位。著有《国外后现代摄影》（2000）、《自我的迷宫---艺术家的“我”》（2003）、《城市表情---20世纪都市影像》（2003）、《世界摄影史》（2005）等。策划的主要展览有：第一届亚洲摄影双年展《生活在城市》（中国策展人，2001，汉城）、《记录中国----当代摄影与社会变动》（2004，美国贝茨学院美术馆、华美协进社，2006，史密逊博物馆）、《在现实与记忆之间----摄影中的中国社会生活与记忆》（2004，美国新学院大学帕森斯设计学院）、《城市·重视----2005广州国际摄影双年展》（广东美术馆）等。还担任《视界》丛刊、《艺术家茶座》、《中国摄影》、《欧洲摄影》（柏林）等刊物的编委。]在回顾近代中国摄影发展历程时，将中国摄影实践概括为几个潮流：1926年《良友》杂志创办，标志着现代性在中国近代视觉文化中获得某种程度的实现，中国摄影实践经历了新闻摄影（photojournalism）、艺术摄影（art photograph）、政治摄影、纪实摄影（documentary photography）[ 顾铮将“纪实摄影”定义为发端于1980年代末到1990年代初、发展于1990年代中期的追求创作自由的摄影实践（参见顾铮的《纪实摄影：人类独特的记忆方式》（2004）、《在现实与记忆之间：1990年代的中国纪实摄影》（2007）、《在现实、记忆与想象之间——1990年代以来的中国纪实摄影》（2008）、《从宣传摄影到后摄影——四分之三世纪的中国摄影》（2008）等文章）。]、观念摄影（conceptual photography）、都市摄影[ “都市摄影”是指1980年代中期后，中国不可避免地进入城市化进程，面对这场社会变动，艺术家运用摄影影像对城市化及其问题做出的个人化表达。有关“都市摄影”的概念参见顾铮的《面向城市：当代中国的都市摄影实践》（2004）、《在现实与想象之间：中国城市化进程的视觉表述》（2004）、《了解城市，为了了解诶我们自身》（2005）、《城市中国：可见的与不可见的》（2007）等文章。]和“私摄影”（private photograph）几个潮流。[ 顾铮：《从宣传摄影到后摄影——四分之三世纪的中国摄影》，载《中国摄影家》，2008年第3期，第16页。]其中，作为涵盖1990年代后期至今的摄影创作主体风格的“私摄影”概念，自提出以来便得到广泛的关注与讨论，被认为是与中国独特社会结构形态配合最密切，借助并适应了新时期大众传播媒介的传播方式，由在中国城市化进程背景下成长起来的的新一代青年摄影家开创的，体现中国当下艺术文化新现象、新动向的“特色”摄影。 
      一、中国“私摄影”的提出
      “私摄影”的称呼早已有之，在摄影史上，与以宏大叙事为立场的“公”摄影相对的摄影实践便被称为“私”摄影，在西方“私”摄影通常被看作是一种摄影态度的申明。具体论述“私摄影”内涵以及“中国私摄影”概念的提出，最早见于顾铮的《中国私摄影论》[ 《中国私摄影论》一文最早发表于2006年第12期的《社会科学》杂志中，并在文章末尾标注，此文章为教育部重点攻关项目《媒介素质教育理论与实践研究》的一部分，项目批准号为04JZDQ003898。。随后在2006年12月、2007年2月在的《中国摄影家》杂志中分别发表了《中国私摄影论（上）》与《中国私摄影论（下）》，在这次分集发表中，顾铮除保留《中国私摄影论》中的主体内容外，在文章开头增加了对国外私摄影的介绍与阐释，为中国私摄影在摄影谱系中寻找渊源与合法性。2007年3月，上海人民出版社出版顾铮的论文集《现代性的第六张面孔》，在“当代中国摄影实践”一辑中收录了《“摄影，就是你的私生活；私生活，就在你的摄影中！——中国私摄影论”》一文，这篇文章与发表于《中国摄影家》杂志的文章基本一致，文章内容基本没有增减。]一文。在文章中，顾铮讨论了中国“私摄影”产生的社会条件与内在动力，探讨了媒体的介入与传播媒介对“私摄影”的推动与促成作用，将“私摄影”总结为“一种私语文体”，以概括发生在中国城市化进程与社会转型期的摄影实践。
      如果说顾铮在此前提出的“纪实摄影”与“都市摄影”概念是对中国已经发生的摄影实践的总结，那么“私摄影”概念的提出则具有主动性与先导性。
      考察中国私摄影，要与当代中国的社会形态向消费社会转变这一事实联系在一起考察。1990年代中期以后，中国面临着城市化与大众消费社会的转型，消费主义作为一种意识形态成为日常生活中的主流价值观，高度商业化的社会环境使与社会转型同时成长起来的一批年轻人彻底暴露在商品经济与消费意识形态面前，并在家庭与社会的种种影响之下，成长为中国历史上前所未有的最为自我中心的一代“新人”。[ 顾铮：《中国私摄影论》，载《社会科学》2006年第12期，第98页。]社会意识形态与价值观的变化，为“私摄影”的产生创造了历史条件与现实环境。
      自2001年起，被命名为“广东新生代摄影”[ “广东新生代摄影”在2001年第一届一品国际摄影节与2002年第一届平遥国际摄影节上以群体的面貌亮相，以颜长江、王宁德、亚牛、曾忆城等人为代表，展现了风格各异的摄影作品。]群体开始在各类展览中崭露头角，他们的影像探索抛弃了宏大叙事的传统立场，更乐于以生活带给个人的体验与感受为材料来叙述自己的经验，以轻松的姿态上阵，摆脱了摄影史经典加诸于自身的重压与历史负担。[ 顾铮：《中国私摄影论》，载《社会科学》2006年第12期，第99页。]尽管“广东新生代摄影”的以个人为先导的摄影实践受到了主流媒体的指责，但他们的影像创作预示了摄影在表达意识形态、生活与艺术的关系、艺术态度等方面的更为个人化的、模糊意识形态规则与权力界限的趋势，为探索自我表现的“私摄影”的大范围出现提供了事实依据。
      面对社会转型以及艺术家自发探索影像语言的摄影潮流，为这样一个新的艺术现象定名似乎是一件必要的事情。与以往由理论家、批评家的命名方式不同，“私摄影”的“命名仪式”是由媒体与商业空间共同完成的。2005年第16期的《城市画报》以专辑“摄影私生活”的形式，把摄影与私生活联系在一起，在试图说明中国“私摄影”渊源出处的同时，重点推出中国的私摄影，并将中国“私摄影”定位在“建立个人认同的新手段、建立新人际关系的粘合剂”[ 顾铮：《中国私摄影论》，载《社会科学》2006年第12期，第100页。]上。2005年由曾翰、施瀚涛共同策划的《自私·走神——中国新生代摄影联展》第一次正式使用了“中国摄影新生代”[ “新生代摄影”指代的人群与上文提到的“新人”同属一个代际，指出生于70年代末和80年代的，生长于城市的青年一代。]这样的指称，被认为是中国“私摄影”浮出水面的标志性事件[ 同上。]。新生代摄影者的所有影像探索“几乎都是自发的，而不是为了迎合某种游戏规则。他们的摄影最初只与自己有关……只是以摄影的方式描述自己的个体存在，验证自己的个体价值”。[ 曾翰：《自私》，《自私·走神——中国新生代摄影联展》图录，2005年，第2页。] 
      二、“私摄影”与“新生代摄影”
      在顾铮的摄影批评实践中，他始终关注摄影艺术与社会的互动关系，无论是对中国纪实摄影的界定与梳理，还是提出中国都市摄影这一文化景观，顾铮的兴趣总落在摄影的现实性上。受到美国摄影史家苏珊·桑塔格[ 苏珊·桑塔格1933年生于美国纽约，美国文化评论家、小说家苏珊·桑塔格（Susan Sontag，1933-2004）被认为是近代西方最引人注目、最有争议性的女作家及评论家，当代最著名的知识分子之一。1977年，桑塔格的《论摄影》荣获国家书评人评论组首奖。]的影响，顾铮对现代技术社会中的生产者与消费者的关系尤为关注，从这一点出发，出于对体现“私生活”个人记录的敏感，顾铮对1990年代后期发生在摄影实践中的“消费生产”式的表达的关注是自然而然的事情。”