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7月14日，笼罩京城多日的暑气渐渐消退，位于北京朝阳区壹号地艺术园区的璃墟国际艺术中心也迎来了一次赏心悦目的盛会。下午五时许，来自海内外的近百位文化界、艺术界专家、学者及收藏家和媒体人士雅聚璃墟，在该中心颇具巴洛克风范的布局空间内流连忘返。如此吸引他们的，是一场由北京点形文化传播公司和璃墟国际艺术中心联袂举办的名为“留白之夜”的艺术主题沙龙。据主办方介绍，为期三个月的“留白——杨韬作品展”展示了艺术家杨韬先生最近十余年来在雕塑、装置和实验绘画等领域的创作，展出作品百余件，为其历届展览中规模最大的一次。这些作品纳入了杨韬先生多年的艺术思考与尝试，就艺术家本人的创作历程而言极具代表性。
沉潜者的心声
观展环节结束后，杨韬与到场嘉宾就其作品的创作理念与艺术发展的动态脉络展开了交流。出生于1970的杨韬在北京轻工业大学油画系就读期间接受了系统化的美术专业训练，在90年代末的一系列油画创作之后，他对欧洲当代前卫艺术观念和后结构主义哲学进行了全面的研读和审视。自此，他的创作重心开始转向雕塑和实验艺术，并逐步探索自己独特的艺术创作方向，分别在北京、香港、巴黎、新加坡举办过个展或联展。杨韬坦言，这些年来，他有些刻意地与光怪陆离的艺术“圈”保持了一定距离，这既与当代艺术表现出的浮躁气息有关，也是他个人艺术道路选择的结果。到场的嘉宾纷纷表示，杨韬近年的潜心思索与创作产出了丰硕的成果。本次展出的作品令人耳目一新，均属近年来难得一遇的佳作，并且体现了艺术作品内在气质的统一。在讨论期间，到场的专家、学者还分别从身份符号、叙事功能、媒介自省等多重角度对杨韬的作品进行了饶有趣味的解读。
作品：主题与脉络
本次展览按照相应主题将杨韬的艺术作品分为三个章节加以陈列。
第一个章节《平行》着眼于维度的相似与消失。装置作品《平行》系列第一批作品以传统佛教造像和彩色丝线为媒介，通过缠绕、切割等手法彰显了平面与立体、信仰与现实的一系列悖论。《墨龙图》、《丁托列托的梦》等布面油画作品则与前者相映成趣，以拉伸技法实现了媒介的陌生化效果，给观者带来全新的视觉感受。
第二个章节题为《遁——逃离的呈现》。这些摒弃了色彩的实验绘画作品表现出杨韬对于绘画本体的追问和质询。在交流中，杨韬表示，这一系列尝试致力于在时间、空间的缝隙里构造交叠变化的错误认知，通过在此过程中获得的偶发图像进而启发观者去发现媒介支配关系本身的不确定性。
第三个章节《束——不可思议的拓扑现实》以雕塑和装置为主，其中涵盖了《欲望之上》和《盛装》系列等备受学界、收藏界好评的作品。这些作品或则造型健硕、体态安详，或则以其兵阵排列和庞大体量给观者带来一种莫名的压抑感，揭示出消费社会和娱乐化生活背后真实的权力对抗。
跨界融合：一次别开生面的主题沙龙
值得一提的是，在杨韬作品《桃花飞落》的背景之下，由留美指挥家高健先生执棒的璃墟室内乐团也在璃墟艺术中心现场演出了现代派作曲家勋伯格早期的代表曲目《升华之夜》。如果说，勋伯格的音乐通过对孤绝的个体生存境遇加以渲染而与基督教话语产生了遥远的共振，并表现为一种超越世俗道德规范的现代性伦理；那么在杨韬手中，相互缠绕、支撑，进而以其难以分解的组合体构成一幅向上超拔的支撑结构的男女身体，则以某种远远大于个体的先验之道为其旨归。因此，作为杨韬作品与建筑、音乐艺术之间的一次跨界合作，其交相辉映的矩阵结构和复调效果显得分外迷人。
到场的众多媒体人士表示，到目前为止，无论是对技术化现实的关注还是对宗教表象持续不断的玩味，就其寻求艺术与日常生活的制衡点以及主体身份的自我突破而言，杨韬仍然走在艺术探索的前沿位置，其未来的艺术发展空间更是令人无限期待。 |