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金田 咖啡屋 100×100cm 2009
记者：情感可能不是一个主要的因素，在创作的时候，可能绘画语言本身对您的感触最深，而不是一些附加的东西。
金田：对。除了情感，在绘画中艺术家还要投入精力，认真踏实地去创作，这也是很主要的方面，并且适用于做任何事情。
另外我还有一个观点，就是从事艺术即是享受人生。以绘事为业能够提高艺术家的生活品质，至于作品好坏如何，能否参展获奖都视为余兴即可。艺术家享受艺术带来的快乐就足够了，以参与、享受的心态去深入研究艺术会更加自由，思想也少了一些禁锢。
国外的艺术家在创作上就较少有顾虑，他们能够按照自己喜欢的方式去画画，将所有聪明才智集中于画作上。相比之下，中国的艺术家因为历史、传统固有意识等因素，需要耗费部分精力去抵御这些外在的限制。将这些外在的束缚丢弃内心才能平静下来，进入不受干扰的艺术世界，以这种状态创作出的作品也会纯正些。
记者：我的导师也跟我说过，在创作中应该更包容一些，看得广阔些，这样画画不会受到太多的限制。
金田：是这样的，我们这次去美国也有这个感触，包容是文明也是智慧。这一特点也反映在美国的美术馆与博物馆中，世界上所有民族的艺术品都在其中展示，那里称得上是真正意义上的世界艺术殿堂，事实上中国文化也是美国文化的一部分。看看在那里生活的众多华人、众多唐人街。我们国家的艺术在包容性方面已经有所进步，虽然仍旧存在很多问题，但绘画环境比过去好的很多。
记者：这次展览是在英国举办，油画成为了一个展示中国文化，特别是当代文化的一个窗口，您觉得中国油画在多大程度上反映了当下的文化，这种反映体现在哪些方面？
金田：油画作为媒介，传承中国文化，更容易被国外观众理解。当然即使是作为油画也应该呈现与西方不同的样子。但是要做到这一点是很不容易的事情，需要一代代艺术家的努力才能实现。对于展览作品的选择标准我不太清楚，但个人认为应该选择能体现中国艺术精神的作品参展。我对于本次展览很有信心，因为油画是世界的绘画语言，把东方的艺术精髓自然融入，会取得很好的效果。如果选择需要在中国文化语境中解读的书画作品到国外参展，在绘画语言上还不如油画有优势，也难以被西方观众理解。
记者：对，文化的差异使得国外的观众很难深入地了解中国书画的各个方面。油画到是一个契机。
金田：是的，书画属于中国特有的艺术形式，又有着深厚的历史积淀，国外观众对中国传统艺术语境不了解，也就无法欣赏书画的美之所在。
记者：如您所说，国外的观众对中国的文化语境不了解，可能无法更好地欣赏东方的书法绘画。那么作为中国的艺术家，在较少接触西方文化语境的前提下，对油画这种西方绘画语言本身是否了解的也不够全面？
金田：是这样的，大多数人包括我身边的朋友都说看不懂现当代油画，特别是抽象画，不知道如何欣赏。其实这个问题在国外也存在，让普通公众理解毕加索这样的大家还是十分困难的。但在特定的语境中慢慢感受就能体味其中的妙处。其实现代艺术与现代生活还是很紧密的，建筑、设计乃至广告、服装、产品包装有关视觉方面很多都沿用现代艺术的理念。也就是说公众在日常生活中或多或少的能感受到现代艺术的存在。留心观察、细细体味你会发现现代大师作品也不是那么费解。
记者：其实这也和文化有关系，中国文化相对内敛些。
金田：与传统的意识有关。我们现在谈论的现代艺术在西方早已定为传统了，发展到当代艺术更强调公共性，即公共艺术，它更多地关注公众，让艺术服务于公众，甚至所有人都可以参与艺术创作，如波普艺术及街头涂鸦其实都是社会底层的人开始的。而中国传统绘画自古是文人绘画，即有学问的上层人做的事情，与百姓日常生活关系不是很大。现在我们举办的各种画展中普通市民观众参与度还不高。对此我们在艺术理念与艺术态度方面都有很大的调整空间，我们也在改进，美术馆的免费开放以及加强与观众的互动就是很好的现象，说明我们在公共美术教育方面正在起步。谢谢！
记者：也谢谢您接受采访！
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