当代艺术的尴尬处境有点像齐X短裙，既时尚前卫，又饱受争议。处于体制外的中国当代艺术，本不受任何制度的约束，也可以任其自生自灭，这种自发状态却从一开始就受到了来自传统方向的排斥。非主流艺术很难占上风，可以说当代艺术是在夹缝中求生存的。然而这种生机就像ladygaga的创意一样不断涌现，尽管有时会让人感觉有些病态、有些媚俗，但却能给这个有点畸形的社会一点“颜色”看看。至于当代艺术的立足是否能够长久，关键在于当代艺术自身的发展。当代艺术的“齐X短裙”是否还拥有诱惑力？
当代艺术的“齐X短裙”已经吸引了很多人的注意，然而有些人却不屑于这样的诱惑，认为这是伤风败俗，更有甚者早已看腻了。批评家王林曾言道：“可以说，当代艺术彻底合法化、当代艺术家完全被收编之时，也就是中国艺术现代化进程完蛋之日。——所幸事实并非如此，历史要求也并非如此。”王林教授所担心之事并非无中生有，当代艺术家被收编之事确实存在，然而这种个案逐渐多起来的时候，当代艺术发展的阻力就会越来越大。学术之战早晚要提上日程，当代艺术家们各自为战，试想：这样一个无组织无纪律的群体如何抗衡主流艺术？这些散兵游勇几乎是个人英雄主义式地战斗，仅凭几个人或者几十个人的力量在顽强抵抗一支正规军？！我们不得不佩服他们的勇气和决心。
此时，我们需要做的不仅仅是搞好当代艺术，还需要一些学术支持和多元的方法。有了“齐X短裙”，还需要一个可以展示的平台和环境。批评家王小箭说：“当代艺术需要的热闹——外行看热闹，当代艺术要有热闹可看，这并不排除艺术教育，看热闹往往是艺术教育的开始。如今的制度化展览起源于沙龙，沙龙就是贵族的热闹，艺术品是热闹中的摆设，穿着讲究的贵族闪亮登场就是今天服装秀的前身。这是从艺术到生活的重要环节，过去我们只注意从生活到艺术。”王小箭副教授所言不假，当代艺术需要热闹，什么样的热闹？学术热闹，创作热闹，还需要观众也跟着热闹起来。有关注就会有人喜欢，有人喜欢就会带动其周围的人来关注。
其实，让更多的人来关注当代艺术的方法还有很多。策展人顾振清曾发表过看法，他谈到：“当代艺术对中国文化传统的传承和转换，引起更多国际关注。水墨媒介承载着中国独特的文人画、诗书画传统。它的当代性更新和差异性发展，需要更多的材料、方法和形式语言的价值转换。中国当代艺术能够在全球化条件下形成自身的价值和内涵，在一定程度上，就要借助、依赖于传统文化因素的一种当代性转化。”当代艺术与文化传统的结合更容易引起本土大众的共鸣，这种巧妙地转换与过渡在很大程度上将一部分阻力削弱了。
另外，为中国当代艺术做出卓越贡献的也不乏有几个国际友人，像乌利·希克、尤伦斯、查尔斯·萨奇等世界收藏家。从去年尤伦斯抛售中国当代艺术到今年乌利·希克捐献中国当代艺术，备受争议的他们似乎在一瞬间没有了发言权，他们曾经包装当代艺术，为当代艺术设计“齐X短裙”，而如今却遭到各方的质疑。保利拍卖总经理赵旭在微博中质疑道：“有人说：希克，尤伦斯，萨奇!三大世界藏家，都将中国当代艺术拿出来的原因：收藏成本过低!部分水平一般艺术家胡抬价制造巿埸泡沫，用学术大旗骗人，三大师对中国部分艺术家不看好!不知这种看法对不对，我都晕了，吕澎老师怎么看呢?”当这个问题抛向吕澎的时候，吕教授仅用了一句颇似禅语的话盖过：“人生都是游戏，何况艺术！”赵旭仍不解，接着问道：“关键是为什么尤伦斯、希克这样的世界级藏家，都要把中国当代艺术弄出收藏仓库呢? ”而策展人戴卓群做出了义正言辞的回答：“尤伦斯拍的时候，一窝蜂骂的很痛快；希克捐了，又抛出阴谋论，多么肤浅狭隘啊。众口铄金，要摸着良心说话！也甭草率做道德比对。无疑，希克树立了一个收藏家的表范，老尤更是在中国首建了一个真正意义上的美术馆样本。喷口水谁不会啊，身体力行，做出来才算数，奉劝那些个跳梁小丑，埋头学习先！”
到底是谁在掀当代艺术的“齐X短裙”？掀了之后有怎样的后果？其实谈不上“后果”一说，有人“掀”也从侧面说明了他没有无视当代艺术的存在，当代艺术对他来说还是有诱惑力的。我们不必去追究谁的对与错，也许如戴兄所言，我们无须去怀疑一个国际友人的好意，也无需一个“寿终正寝”的说法，我们只需身体力行。王林教授还曾经说过：“还有更多的艺术家生活在民间，创作在民间，生长在民间，他们在当下体制中的异质存在，才是中国当代艺术可以期待的力量，才是中华文化复兴的真正希望。”所以我们不必将希望寄予某一个人或某几个人身上，我们应该看到生活在民间的艺术家，毛主席也曾教给我们一个道理：“星星之火，可以燎原”。只要当代艺术存在一天，那么早晚会成燎原之势，何必杞人忧天？
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