中国当代艺术从1979年到现在也就三十多年的历史，但它的成长过程却筚路蓝缕。“文革”后美术界从“艺术工具化”的樊篱中突破出来，新思潮的滋养使中国持续的开放和拥抱当代文明，艺术家们开始致力于全方位的学习东西方艺术。然而，由于本土艺术生态没有充分建构起来，艺术家们的创作、展示、传播以及他们的生存状况，时常处于尴尬和窘迫的处境中。这种状况，直到上世纪九十年代，由于西方艺术机构和收藏家们的介入才有明显改善。
西方收藏家成为中国当代艺术较早的支持者和赞助者。他们不仅收藏中国当代艺术作品，还在全球各地赞助和举办了多次中国艺术展览，推动了中国当代艺术的发展，大大增加了其在世界范围内的影响。除了组织展览以外，西方收藏家利用自己的社会资本，举办了一系列与中国当代艺术相关的国际性活动，使中国当代艺术得以大规模的进入国际艺术体系。可以说西方艺术机构和收藏家们推动了中国当代艺术的传播和收藏。然而，这些西方机构和藏家也几乎左右了中国当代艺术的话语权，当以西方固有的艺术史系统和商业价值为标准时，中国当代艺术是尴尬的。
进入新世纪以后，中国当代艺术逐步获得了本土的认可，当代艺术得以在本土传播。中国稳定的政治、繁荣的经济和活跃的文化，也为当代艺术发展创造了前所未有的发展机遇，中国当代艺术可以不只依赖于西方的认可。由于中国的艺术生态系统仍未形成有效机制，中国当代艺术在本土的发展依然有很多需要弥补和建构之处。相比之下，国外的艺术家扶持制度更为健全，画廊、基金会等艺术组织能够为艺术家提供资金支持，完善的法律法规能够为艺术家的创作提供良好的法律保护。
在国外，成功的艺术家背后往往都有专业画廊的扶持。中国的私人画廊至多只有十多年的历史，很多画廊缺乏对艺术趋势的专业分析与把握，难以像国外专业画廊那样准确挖掘、长期培养和有效推广艺术家。国内一级市场功能的缺失及艺术投机的泛滥，使得不少艺术家寄希望于通过拍卖市场获得大众认可，造成国内拍卖市场的非正常发展。拍卖行只是市场上的中间商，重心在于获取有市场价格的艺术品，通过拍卖收取佣金，不考虑艺术家的长期发展。而且，拍卖市场存在一定的偶然性，有时成交价格并不能够很好地反映艺术品本身的价值。在拍卖市场可以看到，一些当代艺术作品的价格远远高出合理的价值参照体系，甚至仅仅昙花一现，不稳定的价格会影响藏家的信心，使艺术家面临被市场淘汰的危险。
在未来，中国当代艺术将呈现更加多元化发展的趋势，但有些著名、大型西方艺术机构的关注焦点已不再是中国当代艺术。在画廊扶持力度太小、拍卖市场不关心艺术发展的情况下，中国当代艺术将何去何从？
本土各种艺术机构的兴起，为中国当代艺术的未来发展提供了新的出路。“中国青年艺术家扶持推广计划”就是其中一个重要的平台。“青年艺术家推广扶持计划”承担着培养、推广新艺术家的重任，它们为青年艺术家作品提供主要的传播途径，如通过展览、收藏等方式进行第一层面的传播，通过出版书籍、媒体发布、研讨会议、艺术教育等进行深度和广度上的传播，帮助中国青年艺术家在国内外艺术市场上得以长期、稳步的发展。
“青年艺术家推广扶持计划”对收藏家也具有前瞻性，能帮助收藏家将艺术品进行合理的资产配置，动用少量的资金即可以实现具有文化投资价值的收藏，建立收藏体系，培养更加专业的艺术收藏家。
“青年艺术家推广扶持计划”不仅仅是扶持青年艺术家的艺术事业，它调动了经济资本、社会资本、文化资本，通过艺术家、策展人、研究者、收藏家的相互作用，致力于建立今后中国当代艺术的价值评判标准，在国际化交流中获得对中国当代艺术价值体系的全球性认可。
要使中国当代艺术的话语权从西方回归到国内，不只是一个本土艺术机构能决定的。在中国，如果推动青年艺术家发展的力量越来越强大，专业的团队、雄厚的资金可以与西方的艺术机构相媲美，这也会逐步促成中国当代艺术与西方当代艺术的平等对话，并在世界当代艺术的发展中产生影响，将中国当代艺术在世界艺术体系中的独特一面展现出来。在推动中国当代艺术未来的众多力量中，“青年艺术家推广扶持计划”将是其中重要的一支。 |