在古典主义时期，艺术家是依靠教会或宫廷的物质支持才得以创作的，因而那时的艺术也就很自然地代表了上层社会的美学趣味或政治意图。19世纪以来，随着现代民主政治观念的深入人心，以及资本、经济的全球发展，对艺术的解释和所有权也发生了变化。从20世纪50年代的波普艺术以来，艺术终于摆脱了上层精英对艺术的“垄断”，艺术可以是大众的、流行的、世俗的，这一切更像真实的生活。
今天，当代艺术家们经历了上世纪80年代以来充满挑衅性的前卫艺术到今天更加理性的发挥，他们更加注重艺术与全社会的沟通、交流，及艺术的的传播性。或许是为了让艺术更加彻底地实现民主的分配，当代艺术家们纷纷跨界合作、积极主动地将艺术与商业结合，使其成为普通大众都能欣赏并且可以带回家的艺术。这样，无疑使艺术更具亲和力。
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周铁海与街头涂鸦天王KAWS的跨界合作
在这样的发展趋势下，不少艺术机构也积极与艺术家、设计师展开合作，利用自己充分的经济实力和科学的运营模式，使艺术衍生品行业发展壮大，也为大众欣赏艺术、认识艺术、收藏艺术提供了广阔的空间。在这些机构中的佼佼者北京德美艺嘉文化产业有限公司当仁不让地走在了前面，该公司在雄厚的经济实力的基础之上，广泛与国内外一线艺术家强强联合，科学地制定了各项艺术计划，并成功推出了多项大众性艺术项目。在加强国家文化战略发展的今天，对大众文化的扶持和发展无疑成为各大文化产业企业未来工作的重点。
很多人对文化产业的概念表示怀疑，认为文化不可产业化。其实，文化是很实在的，只是我们通常为了神话和虚构某种政治目的而把它虚化了。文化需要传播和可持续发展，那就必须承认大众对文化的所有权，必须走群众路线，这也就是文化产业得以发展的历史必然性。对于大众文化的推进，最具有开拓意识的领域就是当代艺术，从上世纪50年代以来西方的波普艺术，乃至90年代初国内兴起的卡通一代，以及近年来当代艺术衍生品的巨大发展都是这条线索的延伸。当代艺术是开放的，因此它首先需要超越精英的概念，然后还要与其他领域广泛合作，这才能不断保持它的新鲜血液。艺术衍生品便可以算是当代艺术在更广领域的发展。同样，以德美艺嘉为例，其旗下的红星画廊就非常重视这个方向的发展，该画廊最近正推出了一批一线艺术家与国际级设计师的跨界合作成果，使原来在美术馆里那“高大全”的作品转化成了艺术衍生品，使艺术走进了大众的家庭，因而得到市民们的热烈好评。
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周春芽与西班牙鬼才设计师Jaime Hayon的跨界合作
普通民众都买得起的，却又非常精致的艺术一直是民众梦寐以求的，红星画廊最近推出的展览“ART FOR THE MASSES”恰恰达到了这个目的。特别是著名艺术家的作品，一般都只能看看，哪有机会收入囊中!然而，这次可以带回家的全是大腕儿们的跨界正品。例如著名艺术家周春芽与西班牙设计鬼才Jaime Hayon的合作就得到观众的普遍好评。而之前，他们于今年5月在台北发表首次跨界合作作品《ALIVE AND KICKING》，就已经引起艺术与设计爱好者的热烈讨论与关注。
透过跨界结合各领域的国际大师，开创全新的艺术收藏形态，创造更多元的当代艺术面貌和可能性，成为当代艺术崭新的交流平台，这些都是艺术衍生品中可能承载的价值。“ART FOR THE MASSES”展还带来了街头涂鸦天王KAWS、荷兰建筑团队MVRDV与岳敏君、展望、周铁海、刘野及80后的金钕，推出兼具艺术设计与流行元素的佳作。在将作品从2D变成3D的过程中，加入许多当代流行的视觉、语言，文化，不仅开创崭新的艺术设计范畴，更开拓有别于传统的艺术收藏定义。其前所未有的创作形式，也引发各界热烈讨论及回响。
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岳敏君与街头涂鸦天王KAWS的跨界合作
也只有在讨论、交流中，艺术才能显示出它的人文价值。特别是在一个全球化的时代，知识和经济都开始共享了，我们更应该注重精神财富的科学合理分配，使大多数人能享有优质的生活。随着科学技术的发展、艺术家们的努力创造，当代艺术变得更加开放、新颖，特别是在近来艺术衍生品行业发展更加完善的时候，我们有理由相信未来是一个更加公平、民主的时代，艺术也一定会像万家灯火一样绽放在无数市民的客厅里。
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