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展览现场
捕捉时间的痕迹
米兰Cardi BlackBox画廊举办了Kees Goudzwaard的展览，展览从4月26日持续到5月19号结束。Kees Goudzwaard的作品很容易辨认，他用醋酸纤维和透明箔的彩色纸剪出的正方形和长方形拼贴成的作品，并通过画作胶条将它们修缮成较为规则的网格，这是作品在创作过程中形成的最终结果。这个过程是漫长而复杂的，因为它意味着艺术家要做很多决定以及许多寻找和等待，直到艺术家发现他获得了需要的元素和氛围，才能将事情不断开展下去。这样一来，Kees Goudzwaard决定，他可以画他原来的拼贴画，认真地将它重现在大小1:1的画布上，从而在耗时工作的转变中改变绘画的创造性行为。
Kees Goudzwaard就像那些几个月甚至几年以来一直开着相机的光圈的摄影师一样工作，他将复制品变成新颖独特的拼贴画，延续着艺术家的创作痕迹，一旦作品被完成后，从来没有进入到公众领域以及被毁掉。这样的方式给了艺术家充分的自由来专注于涂料和色彩，他在将自己创造的一个二维的事物转移到画布上的努力，让他又获得了一张看起来并不具有任何创造性的图画的作者身份。事实上Kees Goudzwaard的作品已经两次脱离了它的创作者，获得了一种独立，这充分解释了作品强大却静默的存在感。好像是为了找到一种直接和公众交流的方式，Kees Goudzwaard需要在一个由色彩、空间和深度构建的充满画面感的宇宙中去操作；尽管是一个由胶片、边框和网格构建的二维宇宙，还是提供了一种分层的视觉体验，让每一个观众有足够的自由去感知色彩和形状。
通过欣赏KeesGoudzwaard的作品，我们得到一种能力来想象抛开事件而存在的时间：时间是一个完全抽象而庞大的概念。这就是为什么他的创作过程变得那么重要，但同时又不能成为理解他的作品并回到简单作用上来的关键。这就解释了为什么即使Kees Goudzwaard的创造力在构建和拼贴的第一阶段已经有所表现，这一创作的缓慢过程让他能将时间作为一种可触到的固体来捕捉。
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