叶：我用了很多时间去找不同的艺术家，本来我想找一个艺术家代表一个州，但后来我发现有困难，一开始是我问很多不同的朋友，让他们从他们的国家给我几个有名的涂鸦艺术家的名字，他们每个人都给我很多名字。其中，有一个艺术家朋友，他现在来亚洲发展，现在住在香港，他对做涂鸦的艺术家几乎都认识，他找了很多很多名字、很多网站给我看，然后跟我说你挑吧，挑几个你觉得很好的。为什么选这六个呢，就是因为他们都是风格很不一样，我想每一种风格都有一个代表，比如说最传统的就有美国的T坷德来代表，他可能是全世界前五名涂鸦艺术家的其中一个，非常有名，所以我就选了他，他代表传统的风格。然后有一些艺术家现在已经不是用喷罐、有的已经用笔、油画，用涂鸦的方法去做一些油画，这一种风格也是我想呈现的。基本上，我想让大家看到涂鸦有这么多不同的风格。我特意找了很不一样类型的几位艺术家来代表这种艺术。因为在中国大家都不太了解，很多人想到涂鸦的时候只会想到最传统的那些涂鸦，很难想象到我们现在这个展览会有的这些东西。
　　街头文化在国外已经不断的演变中，不止是在墙上和建筑上涂鸦，它演变出了更多更丰富的表现形式，你能跟我们说一下现在国外的街头文化和涂鸦文化是怎样发展的？
　　叶：其实涂鸦只是街头艺术的一部分。涂鸦大概70年代已经有了，经过八十年代，到九零年代已经开始进入博物馆和画廊，一些涂鸦艺术家已经慢慢开始画在画布上，因为画在墙上没有人能买。所以涂鸦现在慢慢已经从室外发展到室内，不止是用喷罐，也可能会加一点丙烯或者是油画的形态。但如果谈“streetart”，它就演变出来了很多不同的表达方法。比如，街头的霹雳舞也算是“streetart”，还有行为艺术这几年开始也算是“street art”，比如同一时间在一个很多人的地方每一个人都装成普通人一样，突然之间你会发现原来你身边所有人都不是来逛街的，这也是一个新街头艺术形式Flashmob，快闪党。还有最新一种街头艺术就是做毛衣，一帮人用很多颜色的毛线去编一些东西，如果街头上有一个灯，或一棵树，他们就用毛衣把它们包起来，这是最新的，也是挺搞笑的街头艺术。所以现在的街头艺术已经有很多很多不同类型，其中有一些是为了宣传自己或者是要表达一个意思，也有一些只是为了搞笑，他们就是想做一点事情让人家注意，其实“streetart”就是这样的。
　　那您现在策展的这个展是关于涂鸦的，你将来还会沿着这个线索继续做更多的展览吗？
　　叶：我肯定会再做“streetart”的展览，当然一定会有涂鸦，但还不确定将来会加进去其他类型的“streetart”，即便主要是涂鸦我也想加进去break dancing和其他一些街头艺术的表现形式，它们可能不完全是展览的一部分，但是开幕时可以有一些表演混在一起，整个气氛会街头一些。
　　在国外有很多涂鸦的艺术家占领了一些街区在墙上作画，街区的一些居民还有当地政府反对这样的做法，他们中间有不少的矛盾，你是怎么看这样的事情呢？
　　叶：我觉得如果有涂鸦的话一定会有争议的事情发生，涂鸦艺术家也知道肯定会有这样的事情。涂鸦如果越来越受欢迎，就会有很多人来画，越来越多人画的时候警察、政府就会更多的关注，如果被关注到了，法律就会更严谨。所以我觉得矛盾一定是会有的。现在在国外，成名的艺术家已经在画廊展览了，这些艺术家已经不会再涂一些犯法的墙，他们只会去合法的或者给私人去画。但是肯定也会有很多年轻人去跑来跑去乱画的，所以其实这个展览的名字“住手！莫删！”也是这个意思，就是因为政府会不停的把涂鸦盖过去，但是没办法，涂鸦文化肯定会有一点犯法的成分在里面。
　　是这样的，就是违反这种规定，他们就是要越过这种规定。
　　叶：对，涂鸦艺术的刺激就是：晚上在一个墙画五分钟结束，然后就要跑开，不然就要被抓，这就是文化。我觉得如果一个涂鸦艺术家没有这种经验，只是在家用涂鸦的方法画画布，他就没有了这个文化在里面，就缺了一点东西，这就不是街头的感觉了。
　　说到中国涂鸦文化，你怎么看待中国目前涂鸦艺术的现状？
　　叶：中国虽然现在还是很少人做涂鸦，但是我认识的涂鸦艺术家都是很有热情在做，我第一次跟几个中国涂鸦艺术家谈话的时候，他们说只有上学的时候才有时间去涂，长大了去工作之后因为没时间就放弃了，可能本来是画得挺好的，但也就放弃了，因为没时间。还有一些艺术家说，买喷罐也不便宜，想在外面画一个大的涂鸦也需要钱，所以对他们来说也是有一点困难。但是他们不少都很有天分，很多都画得很好，真的很有热情，有好几个艺术家，已经有国外的人邀请他们去欧洲、去美国去涂鸦，已经获得了成功。我看他们的画，觉得他们画的东西都会带一点中国的色彩进去，这样就会让他们的作品在国际上突出一点、不太一样，这就会吸引国外的人去关注他们的东西。所以这也是很好的。
　　说到涂鸦艺术家，最有名的就是英国的班克斯，您对他是如何看的呢？
　　叶：我不能说他是不是一个特别好的艺术家，他的东西是把已经有的图案喷到每一个地方，不是freestyle，也不是original的，之前有一个法国艺术家已经做了差不多跟他一模一样的东西，所以我不能说他是一个好的艺术家，虽然他要表达的东西很好、很有意思，但是他肯定是一个很聪明的艺术家，因为他的推广做得很好。比如说他一定要神秘，不让人知道他是谁。但真的说到个人功力，就不能说他是特别好的。
　　那像美国的ShepardFairey，您怎么看他呢？
　　叶：ShepardFairey是我刚接触涂鸦的时候就认识的，他跟班克斯差不多，不是freestyle的，但是Shepard Fairey是在做一个实验似的东西，是一个社会的实验，比如，他只是做了一个图案，就是Obey那个巨人的脸，没有人看过这个图案，没有人知道这是什么图案，他就做了这样一个图案，在全世界每一个大城市都去放这个图，所以他的创作一开始的时候也不算是传统的涂鸦，只是他想做一个实验，不告诉你这是什么，但你会突然之间发现为什么到处都有这个图案，我在美国已经看到，我回香港也看到，那这个时候就会马上上网再看看这到底是什么？是什么原因就让很多人关注了？所以他的创作是很特别的，他就是什么都不告诉你，不让你知道是谁做的，就是要你好奇，你想问问这到底是谁，画这个是什么意思，其实是很简单很简单的一个概念，但他这个Obey就这样成名了，然后他又做其他的，比如说奥巴马那些竞选海报也是找他去设计。所以，其实他跟班克斯有一点像，都是很聪明的艺术家，都知道怎么样去推广自己。但我觉得ShepardFairey是比较厉害的，他的创作是很大型的，他的整个实验是很成功的。
　　你之前在美国学的服装设计，是怎么样到了当代艺术这个领域的呢？
　　叶：我在洛杉矶学的专业是服装设计，然后在服装设计行业做了assistantdesigner，做了一段时间就发现其实我不太喜欢做这个，我以为我对服装设计很有兴趣，其实不是，我只是喜欢穿很漂亮的衣服。我觉得我的品位是挺好的，有眼光，但是不代表我可以去设计一些衣服给别人，我发现我可能做Stylist会更好，就是设计人家怎么样穿衣服，而不是设计衣服。后来我用一年去旅游，好好想了想自己想做什么，但其实是找不到的，只是整个人性格变了很多。旅游回来的时候我妈妈正开始建画廊，是很突然的事情，她就跟说我说，开幕时你可以过来帮忙吗？当时我没有想过我会来中国发展，我对中国完全不了解，以为中国就是电影里很久以前的中国，但她不停的跟我说北京不一样，我说好吧。然后我就爱上了北京，觉得这里很好很好，就开始帮忙妈妈做画廊的事情，每一次她做展览我都会提前几个星期到一个月过来帮忙，帮了差不多一年，终于在去年我做了HOPE& GLORY的展览，完全投入的去做，我觉得我可以在北京生活，所以决定搬过来全程做这个画廊。
　　你策完这个展览之后接下来还有什么计划吗？在艺术这个领域或者是更大的领域？
　　叶：之后我们画廊九月份有一个展览，十一月份也有，这两个是我妈妈负责的，我要策划的展览在明年的三月份。这个展览应该会是多媒体的，因为我自己很喜欢摄影、装置，所以我想做一个多媒体的展览，观众看展览的整个过程是一个经历，我不想观众进去五分钟之后就已经看完了，现在很多展览都是这样子，我想做一个整体经验很特别的展览。至于其他更多的计划现在还没想好，但是我最终的目的就是——每个展览都要是其他人不做的展览，是其他画廊里看不到的展览，希望自己做的展览能给大家带来一些新鲜感和不一样的感觉。