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艺术界中的皇室：大卫·洛克菲勒和他破纪录的罗斯科
超富阶层们继续缔造着市场神话，但这种奇迹往往还是发生在那些最好的作品上。
艺术市场繁荣依旧
尽管欧洲经济面临着新的危机，且骚乱在持续进行，但似乎一点也没妨碍到艺术市场上天价的持续攀升。从6月13日-6月17日巴塞尔艺博会上强有力的销售来看，那些所谓的困扰全球经济的问题跟它基本没有关系。即便包括摩根大通在内几家主要的金融机构仍在挣扎在危机管理上，但从《纽约时报》发布的报告来看，艺术市场的增长明显超过国内生产总值。
在本届巴塞尔艺博会上，马尔伯勒画廊带去了一幅标价高达7800万美元的巨幅橙色罗斯科晚期作品《无题》，从画廊发表的声明和他们所表现出来的信心指数来看，这件作品显然是位于市场顶端的级别。以往像这种质量的作品很少被经销商带到公开的市场上，但其实，早在一月前另一件罗斯科创于1961年的作品《橙色、红色、黄色》曾在佳士得开创了8690万美元的天价纪录，藏家来源于位于瑞士的某私人收藏。
“顶级艺术总是有弹性的，在这样动乱的时代，巴塞尔艺博会又一次以其超高的水准给了市场一剂安心剂。”马尔伯勒画廊的总监Andrew Renton说道。这件1954年的罗斯科虽还未最终觅得新家，但Renton表示：“已有几位买家正在洽谈中，需要谨慎地讨论这些议价”。
高价位总诞生在蓝筹股身上
自2008年以来，拍卖场上最高价的20件作品中有11件是首次在市场上现身，自2010年以来，几乎每一件都是亿元成交，而且个别艺术家的新纪录也在不断地诞生。比如6月29日一件让-米歇尔·巴斯奎特的作品《无题》在佳士得当代专场就开创了2020万美元的全新纪录，此前他的作品纪录是五月份在菲利普斯拍卖行纽约拍出的价位是1630万美元。此外，伊芙·克莱因的作品也有了新的最高纪录，从五月份的3650万美元提升到了现在的3680万美元。
据纽约联邦储备系统艺术贸易方面的经济学者Benjamin Mandel的言论，他认为比起总体经济形势，艺术市场是被误导的，超富们的财富理应视为市场顶端的丈量尺。“从历史上来看，全球经济和艺术购买的关系在目前的这种状况下是非常正常的，”他说道，“超富们只不过将收入中很少的一部分持续地花在了艺术上——他们只不过是凑巧有更多的钱而已。”
自2008年以来，财富分配上的改变意味着这些超富阶层的个人(个人净资产至少在百万美元以上)已经在去年攀升了新的台阶，达到了1100万美元，而据凯捷咨询的报告显示，这些富豪们持有的财富总估价就近42万亿美元。随着广义上的经济转变的步伐，艺术市场的顶端依旧很享受这种粗野的健康状态，然而中间市场仍处在挣扎中。最近在伦敦的拍场上，一件胡安·米罗1927年的作品“Peinture (Etoile Bleue)”创造了2360美元的新纪录，但是质量稍微逊色的一些作品则表现不那么出彩。
并且财富的地理集中范围也在扩宽，这显然对传统的投资也造成了影响。在那些更具有挥发性、成熟度低的新经济实体中，富人们把将更多的钱投在了奢侈品领域，比如艺术、珠宝、酒、汽车等。据巴克莱财富的一份针对世界上前2000位富人的个人调查，其中在美国的阿拉伯酋长国富人们18%的财富提投在了这些领域，紧接着的是中国和沙特阿拉伯人，占据17%;巴西人是15%，而美国人则仅为9%。相比较来说，美国富人的投资更倾向于传统领域。
来自中国和卡塔尔的买家们占据了这个奢侈领域的高端，其中在拍卖场卖出的最贵的20件作品中有四分之一是他们买走的;而且在私下交易中，这一比例亦是平行的，比如前一阵报道中国提到的那件2.5亿美元的塞尚1983年的《玩牌者》，买家就来自卡塔尔。但其实范围扩宽也不是完全没有问题发生。比如一件在拍卖场上卖出的18世纪的乾隆时期的瓷花瓶在2010年时开创了8300万美元的天价纪录，但这只是纸上的纪录，买家到现在都还没有付款。
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