关注国际当代艺术市场的人都知道，First Open是专门推出那些新晋艺术家作品、或是著名艺术家的非典型作品的平台。挑选45件藏品参与此次拍卖，非常符合彼特。诺顿的风格。因为他就是一位对年轻艺术家有真诚热情和责任感的收藏家。
出于对他本人魅力和藏品质量的认可，诺顿专拍特别受到买家青睐。这一点，在去年11月诺顿藏品第一部分的拍卖中，表现更为明显。当时，60件拍品共取得3020万美元的佳绩，是预估价格的两倍，并创下15位艺术家作品的拍卖新纪录。其中26件夜场拍品100%售出，总成交额高达2680万美元，轻易地突破了1590万美元的估价上限。在夜场“白手套”拍卖后，诺顿的另外34件珍藏则在第二天推出的日场拍卖上，乘胜追击，亦取得340万美元的战绩。
特别让人欣慰的是，创作这些作品的艺术家，大部分是诺顿在他们最初入行时就开始长期支持的那批“原始股”。当年的青涩面孔，如今大多已是国际艺坛的领军人物，譬如查克。克洛斯(Chuck Close)，吉姆。霍奇斯(Jim Hodges)，村上隆，奈良美智，徐道获(韩国)，弗莱德。托马塞利(Fred Tomaselli)，卡拉。沃克(Kara Walker)和克里斯托弗。沃尔(Christopher Wool)等。
.jpg)
托马塞利《无题(逐)》 165万美元 2011年11月8日
对于一位先锋收藏家来说，看着自己早年慧眼识珠、点滴支持的艺术家们一个个茁壮成长，开花结果，这份欣慰和满足，或许很是令人着迷。这非比寻常的成就感，已远远超过艺术品升值所带来的财富快感。而在建立收藏的过程中，从一件件作品里得到的乐趣与共鸣，也远非金钱所能企及。目前的这两部分拍卖，可以说提供了一个绝佳窗口，让观众得以一窥这位收藏家的智慧与善意。
努力寻求过自己精神归宿的彼特。诺顿，有一颗赤子之心。他对一切好奇，却又敏感机智地接受了成长中的无奈与讽刺。他试图在艺术作品中找回色彩鲜艳的玩偶，哪怕是借此来慰藉和提醒自己保留一个天真的眼神。保罗。麦卡锡(Paul McCarthy)的《西红柿头(绿衣)》，一个真人大小的看似儿童玩具的作品，尤为能代表诺顿的品味。麦卡锡用取材于电视的卡通形象来反讽所谓伟大艺术家的神秘性，以及对男性英雄主义毫不保留的攻击。他的玩偶不是拯救心灵的萨满法师，而是笑看一切的小丑。
颇具禅意的作品，则有吉姆。霍奇斯采用生活中的现成物料作为创作素材的作品。这些“脆弱而美丽”的作品在拍场大放异彩。创作于1998年的《折叠(成更宽阔的世界)》，是一件镶于帆布上的可折叠双连镜。闪烁的似马赛克般的镜面有四平米多，在不同的光照条件下，在不同的观者投视下产生不同的反射。艺术家把折叠镜这样简单的物料塑造成如诗般的美丽物品，既显得不堪一击，也同时充满力量。另一件则是1995年创作的《从我们这边》，由丝绢花和亮片缝制而成，看上去是一大片的绚烂，让观者产生“乱花渐欲迷人眼”的想象。同类作品《这里是我们将来的住地》，也是如此的美丽而单薄，一阵风袭来，就会被吹走。吉姆。霍奇斯创作出一系列探讨脆弱、时间性、爱情和死亡等议题的作品，巧妙表达着物质与精神世界中处处存在的矛盾与统一。
.jpg)
吉姆. 奇斯《折叠(成更宽阔的世界)》78.25万美元 Jim Hodges 2011年11月8日
在诺顿的收藏名单中，托马塞利也备受关注。他2000年的双联画《无题(逐)》，是去年专拍的封面作品，基于文艺复兴时期的名画，由树叶、药片、昆虫、蘑菇和印刷纸拼贴在板上而成，以165万美元的纪录价格成交。此次3月拍卖，他的《多处风景》，由糖精、亚克力、蜡笔和树脂绘于板上，27万美元售出。
诺顿收藏中还有相当一批女性主义、黑人艺术等题材的作品。不知这样的眼光，是否和彼特。诺顿的前妻、同为艺术收藏家的艾琳。哈里斯(Eileen Harris)是黑人女性有关。在他们的艺术收藏中，从来不缺乏女艺术家的芳名。比如，出生于黎巴嫩的女艺术家莫娜。哈透姆(Mona Hatoum)，拓展了极简主义理性的形式语言；其透明玻璃雕塑《静默》以47万美元创下艺术家本人最高拍卖纪录。而上次夜场上尺寸最大的作品，正是来自非洲裔美国女艺术家卡拉。沃克的《“非”洲(African"t)》，由二十五张剪纸剪影组成，华丽壮观，好像一个充满民间传说、历史小说、电影、卡通及旧广告等典型影像的梦幻森林。
潮流缔造者
这些多姿多彩的作品，折射出诺顿的前瞻视野和大胆精神，为当代新兴艺术市场的新藏家们做出了生动的展示。正如佳士得战后及当代艺术部主席暨国际总监布雷特。戈维(BrettGorvy)所说：“彼特。诺顿收藏既出色又具争议性，展现当代艺术收藏的真实目光。”