托马斯·哈特·班顿，《与丽塔在一起的自画像》（局部），1922年。布面油画，124.5×100厘米。华盛顿特区史密森学会国家肖像画廊，杰克H.穆尼先生和夫人捐赠
俄亥俄州克利夫兰 - 克利夫兰美术馆正在举行“青年和美女：美国20年代的美术”大展，首次大规模汇集一次大战到大萧条期间寻找现实主义新画法的超过60位画家、雕塑家和摄影师的作品。这次展览展出超过130件作品，参展艺术家包括安塞尔·亚当斯，乔治·贝罗斯，托马斯·哈特·班顿，图尔特·戴维斯，亚伦·道格拉斯，沃克·埃文斯，爱德华·霍珀，野口勇，佐治亚 奥 姬芙，格兰特·伍德。布鲁克林博物馆组织了这次“青年和美女：美国20年代的艺术”大展，2012年7月1日到9月16日在克利夫兰美术馆举行。在布鲁克林博物馆和达拉斯美术馆展出后，“青年和美女”大展最后来到克利夫兰。
20世纪20年代常常被认为是喧闹，甚至是喧嚣的十年，维多利亚时代过去，代之为确凿的现代化。让人震惊的是，这一时期的美国艺术家在迅速变化的世界中创造的作品反而清晰，秩序感，和安静。由于机械化和城市化，以及对人身体和行为态度的转变，从根本上改变了人的状态和环境，艺术家通过选择性现实主义，寻找时代的脉搏。一些艺术家回溯古代大师寻找灵感，一些艺术家寻找当时前卫艺术的发展线索和电影和广告作为灵感。大多数爵士乐时代的艺术家在寻找理想化的现实主义上走到一起，这次展览的强调人和自然之美，并且捕捉住美国当时新兴工业景象的清青春活力。
克利夫兰美术馆美国绘画和雕塑馆副馆长马克·科尔指出，“青年和美女大展让我们重温辉煌的咆哮的，至今还是让人着迷的20年代。这是对艺术作品的一次大规模梳理，展览揭示了国家重大社会变革时的面貌，可能是鼓舞人心和发人深省的”。“参观者会发现当时的人是如何回应他们新的现代存在——把文化和技术转译过来，这一切孕育着后代，包括我们本身。”这次展览借来的作品主要来自克利夫兰美术馆，还有来自美国各地的杰出公共和私人收藏的支持。青年和美女大展的亮点包括：托马斯·哈特·班顿作品《与丽塔在一起的自画像》（1922年），画中画家与年轻妻子丽塔的形象，班顿放弃抽象手法，而采用16世纪意大利风格主义的现代主义人物风格；佐治亚 奥 姬芙作品《两朵粉红马蹄百合》（1928年）；尼古拉斯·穆雷的《格罗里亚·斯旺森》（1925年左右）。 穆雷追寻摄影式的肖像，常常和演员和舞蹈演员合作。这幅作品中扑捉住年轻女演员格罗里亚·斯旺森的裸着肩膀伸懒腰的面貌；查尔斯·希勒的作品《厄尔尼诺教堂街》（1920年）。在这幅克利夫兰美术馆的杰作中，希勒创造性地把城市建筑转变为一组圆滑精确计算过的几何形状组合，是运动的，向上倾斜的角度，结晶的形式——立即冷冻和膨胀；查尔斯·德穆思作品《我的埃及》（1927年）；刘易斯·海因作品《麦钱尼发电厂》（1920-21年）；爱德华·霍珀《灯塔山》（1927年）。
|