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爱德华·蒙克，《太阳》1910-1913年，布面油画，162 X205.CM 蒙克美术馆
伦敦–“爱德华·蒙克：现代之眼”这次大型展览重新评估了这个挪威画家。展现蒙克20世纪上半叶的绘画和素描之间突破性的对话，还有他经常被忽视的对现代媒体包括摄影，电影和舞台设计的兴趣。 很少现代艺术家像蒙克（1863-1944年）一样广被人知但是难以理解。他经常被纳入为19世纪的画家，象征主义或前表现主义，但这个展览旨在强调他在那时候是20世纪彻底的现代主义代表人物。得力于巴黎蓬皮杜艺术中心和奥斯陆的蒙克博物馆的紧密合作，主办方精心挑选超过60件蒙克的油画和50幅照片，以及他鲜为人知的电影作品。从中我们看到蒙克对时事的兴趣以及街上所见的场景和媒体报道中的突发事件对他的画的影响。他很少呆在工作室里面而是经常到外面捕捉日常生活。
这次展览还探讨为什么蒙克隔了很长一段时间后重复画一个主题。这次展览汇集了他最著名的作品的各个版本，如《生病的孩子》（从1907年到1925年），《桥上女孩》（从1902年到1907年），其他作品出自奥斯陆的哥德堡美术馆和Nasjonalmuseet。和波纳尔和弗伊拉尔等画家一样，蒙克在20世纪初，就开始摄影，他主要拍的是自己，他痴迷于重演和重画。自画像也奠定蒙克的画小菜心。在20世纪30年代，他开发了一种眼病，凄美的作品绘制他的堕落视线的影响。他的最后一部作品，在这里展出，是一个这样的自画像。自画像也是蒙克作品的重要主题。20世纪30年代蒙克患上眼疾，视力的下降使得他作画尖锐。这次展出的他的晚期自画像就是这种情形。
蒙克使用突出的前景和有力的成角，是参考了电影和摄影的先进技术。画中的人物如向着观众走来，恍如电影屏幕如隐若现的感觉。这种图形装置在蒙克的许多创造性作品中用到，如蒙克博物馆的《在手术台上》（1902-1903年）和《黄色日记》（1912年）。蒙克也敏锐地意识到舞台灯光带来的视觉效果，并由此创造空灵的戏剧作品，例如，他1907年的《绿色房间系列》。存在和擦除的双重性，在《太阳》（1910至1913年）和《星夜》 （1922至1924年）等重要作品得到进一步探索，其恍惚出现短暂的或幽灵般的东西。 本次展览是由巴黎现代艺术博物馆蓬皮杜中心与奥斯陆蒙克博物馆和伦敦泰特现代美术馆合作举办。
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