它们在尚不成熟的艺术市场里诞生，它们甚至没有一个统一、规范的名字有的叫“美术馆”，有的叫“艺术馆”，有的实质上还只是一个带有展示性质的画廊。然而，在对艺术作品、艺术市场充满热情的赏析和投入中，它们正在成为广西美术展馆建设的弄潮儿。
    等您 怀着一颗滚烫的艺术之心
    在幽静的南宁市仙葫大道，有几分像“鸟巢”的邕江湾美术馆造型别致;在热闹的民族大道中段，跨世纪书画艺术馆飘荡着翰墨书香;在青秀山花鸟古玩市场，榜样·中国-东盟艺术馆古朴典雅……一座座民营美术展馆，近年来相继在邕城向人们敞开了免费开放的大门。
    然而，这些由企业家、民间力量投资建造，在一些美术专业人士眼里显得还不那么“专业”的民营美术馆，究竟有多少艺术含量?究竟有没有“看头”?
    入夏以来，记者怀着一份好奇，探访分布于南宁市区的几家民营美术馆。
    幽静的仙葫大道上，外观有几分像“鸟巢”的邕江湾美术馆伴江而立。始建于2005年的“邕江湾”，作为南宁市第一家民营美术馆，其宽达4000平方米的展馆面积，目前在广西民营美术馆中仍然堪称“老大”。
    一楼展厅里，“水性材料艺术作品展”让人颇感新奇。内行的观众，能从一幅幅用水彩、丙烯材料绘制的画作中感受到流淌、融合、渗透、灵动的艺术魅力。二楼展厅，中国书法家协会中央国家机关分会书法精品展刚刚开幕，一群邕城书法爱好者闻讯而来，围着北京来的书法家请教自己在学习书法中遇到的难题。
    三楼展厅，“"人在旅途"·咪仔油画展”已布展完毕。一幅幅笔触豪放、油彩飞扬的画作，让人驻足凝思。
    以一位著名壮族歌手为原型创作的《壮家姑娘》，如同一股彩色旋风飞旋于画布上。乍一看，十分抽象。油画下方，作者友人一纸解读，为观众点醒了欣赏门道：“画中，咪仔把壮族文化常见的绚丽色彩与壮族女性的刚强、活泼气质融合一体，充满野性的力量和华丽，仿佛是花山壁画的野兽派版。”
    谈起举办“咪仔油画展”的初衷，邕江湾美术馆馆长邬文康感慨道：“去年在桂林雁山园第一次看到咪仔的油画，立即联想到杜甫的千古绝唱"元气淋漓障犹湿"，感受到一种震撼美。并非专业画家的咪仔，却在创作中展示出让人刮目相看的艺术创造力，大胆使用红、黄、蓝三原色，特立独行地把表现主体置于心灵重点，由此生发一种出人意料的惊险之美。为了让更多的美术爱好者欣赏到这种美，我把咪仔的油画请进了"邕江湾"。”
    位于民族大道繁华路段的跨世纪书画艺术馆，2006年开馆以来，相继举办了“中国当代名家作品展”、“中国历代书画名家精品展”等颇具规模、颇上档次的书画展览。而这家民营书画艺术馆真正为大众所关注，则源于去年11月成功举办“全国第十届书法篆刻作品展”。那是书法篆刻“国展”首次走进西部地区，首次走进少数民族地区，首次由一个民营书画艺术馆参与承办。
    在第十届“国展”开展期间，全国各地书法爱好者云集邕城，众多书法大师汇聚“跨世纪”就书法、篆刻创作实践及理论各抒己见。
    书法精品大作应该如何产生?群众热情高涨与专业水准下降之间存在着怎样的联系?书法艺术如何避免“娱乐化”?如何改善评审机制，让“国展”更加公正公平，更加容忍独特的艺术个性?
    一场热烈的关于书法艺术正确走向的大讨论，成了第十届“国展”最大的亮点。
    “榜样·中国-东盟艺术馆”自2009年10月开馆以来，为青秀山花鸟古玩市场增添了不少人气。仅有800多平方米展览空间的艺术馆，以展会的精致和艺术气息见长。其中，最让记者印象深刻的是“"渐醒吴哥"王猛艺术展”：
    面对古人与岁月共同创造的神迹风蚀的双眼，渐醒的吴哥，沧桑而威严的神像……几十幅组画用情绪饱满的色彩讲述神奇的吴哥故事，传达东方古老智慧的深邃与不朽。
    画家王猛为画展所撰的“前言”，更拉近了观众与艺术作品之间的距离：“我是广西人。在这生活着瓯骆民族的红土地上有了我。我热爱美术，是宏观意义的大美术……这里有柬埔寨吴哥灿烂阳光的呐喊，有小镇色彩斑斓的喧嚣，有中国色彩的低吟，有邕江顽石与进口软陶相扑般的拥抱，还有等着您到来的那颗滚烫的心……”
    启迪 美术馆不能缺失美术馆文化
    当“邕江湾”、“跨世纪”、“榜样”等民营美术馆正在南宁各显身手时，区外舆论界对当地民营美术馆发展状态的诸多探讨性报道则是喜忧交加。
    上世纪90年代中后期，以北京、上海、广州、沈阳、成都等大城市为中心，掀起了一股民营美术馆建设热潮。当一家家美术馆“精彩亮相”时，敏锐的媒体人便发现一个有趣现象几乎每一家民营美术馆的身后，都闪动着一位房地产商的身影。日益红火的艺术品市场，日益吸引着众多房地产商关注的目光。而投资兴建美术馆，则成为这些投资商进入艺术品市场的第一步。
    令人遗憾的是，大多数以交易、收藏为目的建造起来的民营美术馆，缺乏相关学术研究与符合艺术发展规律的正确定位，更忽视了对地域文化的关注及可持续发展基础的打造。单一的依靠投资者“艺术兴趣”维系的投资渠道，也使得这些民营美术馆的生存前景充满了变数。于是，从开馆之初的新锐进取姿态，到两三年后的迅速疲软，甚至纷纷倒闭，便成为区外不少民营美术馆的共同命运。
    在业内人士眼里，一座座依靠投资人兴趣和企业资金利润支撑运作起来的“美术馆”，在本质上仍停留在“画廊+艺术陈列室”的概念上，与科学意义的美术馆相去甚远。
    知名画家陈丹青感言：“到目前为止，我们仍然没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。”在陈丹青看来，“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是开展览的地方。美术馆、博物馆第一要紧的是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美术馆，应该是一本巨大的活的百科全书……”
    心语 做一个快乐的艺术拾荒者
    时下活跃于南宁的多家民营美术馆，得益于投资者对艺术的热爱，对投身艺术市场的热情，正处于锐意进取的状态。然而，区外众多民营美术馆“疲软”、“倒闭”的前车之鉴，也引发了他们极大的关注。
    如何营造美术馆自身的“造血机能”，使之真正成为艺术普及、艺术教育的公益殿堂?邕城民营美术馆的“馆主”们各有思路
    邕江湾美术馆馆长邬文康在展馆里写下了这样的“心语”：“收藏：春耕夏耘，秋收冬藏。惜墨如金，丹青满堂;投资：文化生产，精神食粮。审美经济，骏马无疆;孵化：遴选新秀，重其所长。扶持进步，兰叶盛装;展览：倾力雕刻，品牌铿锵。风格纷呈，异彩流光;联动：城际联盟，馆馆互航。资源共享，繁荣盛昌……”
    跨世纪书画艺术馆投资人黄冠杰心中的“蓝图”是：以中国传统书画艺术为切入点，以浓厚的艺术氛围树立“跨世纪”独特的文化形象。书通情韵，画写意趣，以展馆为“窗口”，让民族文化精粹渗透到民众的生活之中，使人们得到高雅的精神享受。
    自称为“快乐的艺术拾荒者”的榜样·中国-东盟艺术馆馆长周春骅，决意构筑一个以推介当代艺术为重点的美术普及、交流平台。他用诗意的语言表达自己的艺术追寻：“文化的底蕴是什么?精神的食粮又在哪儿?在执著的路上收获，艺术麦田就是我们的圣殿，我们在这里与观众分享一切真正的幸福与慰藉。”
    建造一座美术馆不难。但是，要将展馆打造为对公众产生文化影响力的科学意义上的美术馆，很不容易。我们期待邕城民营美术馆在追寻艺术理想的道路上能为民众带来更大的“看头”!

      责任编辑：刘倩