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专访英国新媒体艺术家John Goto 我的作品处在社会政治事件碰撞的中心
John Goto是英国当代最活跃、影响力最深远的新媒体艺术大师之一。他的作品以涉及政治、历史、种族、经济、环境等诸多当代性敏感问题而著称，因此被公众媒体称为“批判艺术家”。目前，他的作品正在重庆展出。本次展览也是“艺述英国”在西南地区最早开始的活动。
John Goto生于1949年，正是英国加入北大西洋公约组织的那一年。在英格兰西北部的小镇Stockport长大的他并没有继承小镇的传统手工业，成为一位制帽工匠，而是像众多背井离乡寻求梦想的青年那样，只身去了伦敦，并在圣马丁艺术学院学习。
那是60年代，他被充满叙事意味的欧洲电影和文学强烈地吸引着，直到今天，在他发表在其官方网站上的“创作笔记”中，仍不时可以看到他作为电影和文学青年的影子。在一篇题为《伤痕》的日记开头，他引用了法国左岸派电影导演克里斯·马克（Chris Marker）的名言：“记忆通常是不被记住的，只有当记忆成为伤痕的时候，它们才被记住。” 而Goto这个名字亦来自波兰实验电影大师阿勒列昂·波罗杰克（Walerian Borowczyk）1968年的电影《到爱之岛》（John Goto生于1949年，正是英国加入北大西洋公约组织的那一年。在英格兰西北部的小镇Stockport长大的他并没有继承小镇的传统手工业，成为一位制帽工匠，而是像众多背井离乡寻求梦想的青年那样，只身去了伦敦，并在圣马丁艺术学院学习。
那是60年代，他被充满叙事意味的欧洲电影和文学强烈地吸引着，直到今天，在他发表在其官方网站上的“创作笔记”中，仍不时可以看到他作为电影和文学青年的影子。在一篇题为《伤痕》的日记开头，他引用了法国左岸派电影导演克里斯·马克（Chris Marker）的名言：“记忆通常是不被记住的，只有当记忆成为伤痕的时候，它们才被记住。” 而Goto这个名字亦来自波兰实验电影大师阿勒列昂·波罗杰克（Walerian Borowczyk）1968年的电影《到爱之岛》（Goto，l'île d'amour）。Goto在这部寓言电影里是一个传说中的岛屿名字，波罗杰克用荒诞的超现实主义手法，讲述了在Goto岛上由暴君Goto三世和其王妃以及臣子共同上演的暴力和反抗的故事。自成为艺术家的那天起，他便以Goto这个名字登场，与电影的因缘可见一斑。
70年代的Goto在伦敦南部Lewisham街区青年文化中心夜校以讲课谋生，间或亦在欧洲旅行和学习。80年代，他开始将绘画、摄影和电影蒙太奇等元素融合起来，形成其独特的“摄影蒙太奇”风格。在我们的访谈中，他称自己是“一个人的乐队”（one-man-band），通常先将构想绘制成草图，然后动用身边的朋友、学生、亲戚和家人来做模特，演绎草图中的各类形象，他为这些形象亲自设计服装、道具，并为其化妆⋯⋯拍摄完毕后，他便潜身在自己的工作室里，夜以继日地埋头抠像、剪切、绘制背景。90年代后期电脑特技的出现，让他的创作如鱼得水，他说：“真难以想象，在过去那些没有电脑的岁月里，人们如何完成这种超现实的构想！”
80年代后，他的作品开始愈发关注政治事件，如《Terezin》讲述了包豪斯学派的艺术家被囚禁在纳粹Theresienstadt集中营里的故事，《伤痕》（The Scar）则反映了1989年底苏东巨变带给人们的内心震动；反战亦是他作品的一个重要题材，去年3月爱丁堡的展览上，他展出了一幅叫《马赛克》（Mosaic）的作品，点击进入每一个马赛克下的页面，观众会看到触目惊心的残酷战争画面。艺术评论家Calum Ross写道：“我们非常喜欢Goto先生的作品，在这些抽象的马赛克底下，你看到的是加沙侵略战争的真相。”
B=《外滩画报》
G= John Goto
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