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里希特
作为现当代在世最伟大的艺术家，里希特总能出色的调和很多艺术家纠结着的矛盾即对承袭传统的责任和冲破桎梏的欲望，以及对具象的怀旧情怀和抽象的情绪悸动。然而面对世界追逐的目光的时候，这位老人犀利的眼神中流露出的却是莫名的冷静而淡然。
博伊斯曾说“人人都可以是艺术家”，而当我们回顾上世纪90年代的中国当代艺术界，俨然一幅“人人都可以是格哈德-里希特”的画面，尹朝阳、谢南星、何森的作品中都有里希特虚化、模糊的照相写实主义的影子。不过，这种风格的表达恰如里希特的一件礼服，咱们穿着也许合身，但他总能根据不同的场合穿着不同的衣服，我们既不能总撞衫，也很难追赶得上他换装的速度。
10年前的情人节那天，纽约现代艺术博物馆迎来了里希特在美国最大规模的艺术回顾展，题为“格哈德-里希特：四十年的艺术”，回顾了他自1962以来最优秀的作品。10年后，刚过完八十大寿的里希特又迎来了世界各大博物馆的巡回展，从英国泰特现代美术馆开始，经过里希特家乡的德国柏林新国家艺术馆，即将来到巴黎的蓬皮杜艺术中心，而作为协办机构之一的卢浮宫也将展出里希特的近百幅纸上作品。就在去年，由科琳娜 -贝尔兹(Corinna Belz)导演的记录电影《格哈德-里希特的绘画》再一次将这位20世纪屈指可数的艺术大师推向了聚光灯下。然而面对世界追逐的目光，这位老人犀利的眼神中流露出的却是莫名的冷静而淡然，就像萨义德笔下流亡的知识分子，始终保持着打破惯常逻辑的信念和去中心的多重视角。
机械复制时代的光晕
80年前，瓦尔特-本雅明在《摄影小史》里就声明应将“艺术作为摄影”，而非“摄影作为艺术”，这正是面对影像技术日益发展之下，艺术光晕逐渐消失的焦虑。而现当代的艺术家们面对影像无可争辩的客观时，开始极力去追求反向的表达，科技既然能够巨细无遗地描摹出客观世界的表象，那我就放弃表象去挖掘精神和情感的深度。也许抛弃绘画原有的程式可能是延续绘画活力的一种途径，但性格温和的里希特却想着既然影像的时代已经不可逆转，正如同印刷时代后书写时代的渐渐远去一样，那不如就在照相和绘画之间游走，让绘画成为一种摄影的表现样式，但保留了独一无二、无法复制的光晕特质。于是照相写实绘画就成为他最具有个人标签的艺术形式，虽然包括英国画家马尔科姆-莫利(Malcolm Morley)和美国超写实主义画家恰克-克劳斯(Chuck Close)都运用摄影术挑战绘画的传统程式和人们常规的观看方式，但里希特作品的旨归是以延续绘画样式的目的制作照片，而非制作能让人想起照片的绘画。
其实借助照相的方式来进行创作早已不是什么新鲜事，稍近一些的有毕加索，再追溯久一点则有古典大师维米尔和卡拉瓦乔。但似乎唯有里希特将影像不仅作为一种途径，而是作为呈现的内容，使得画面更像照片而非绘画。当照相写实主义画家精细地描摹照片中的所有细微末节时，里希特则有意识使画面笼罩在氤氲的气氛之中，他巧妙地融合了摄影的客观性、瞬间感与绘画表达的丰富性，呈现了驱逐焦点之外的真实和无与伦比的灵韵。
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