路在何方？
    经济基础肯定是私人美术馆存在的前提条件，却并非唯一条件。事实上，随着中国私人美术馆的发展，许多业内人士突然认识到，美术馆自身面临的问题其实更值得注意。
    有业内人士指出，从整个全国来看，私人美术馆既没有能力去完成国民艺术素养的提高，也没有相应的政府鼓励措施，因此，在生存状况来说，运营困难是情理之中。而之所以私人美术馆还呈现出一种逐渐生温的现象，还是许多艺术家们主观上的理想在支撑。没有国家立法、政策、资金的支持，私立美术馆存在和支撑的确不易。
    “目前大量国内的美术馆还不够专业。”杨文涛认为，中国私人美术馆还处于初级阶段，有不少地方值得商榷。比如，国内的私人美术馆，往往以商业为主，纯粹做学术的美术馆比较少，很多主要以画廊功能为主。
    不难看出，私人美术馆的发展限制，也来自自身的艺术经营体制的不完善。从收藏艺术作品的学术定位、美术馆非盈利性、美术馆管理和经营人员的权限分工等方面，国内投资人都不具备非常明确的规范认识和运作知识、技能，这也是限制私立美术馆发展的重要因素。
    反观国外，私人美术馆是有体制上的保证的，从艺术收藏定位、投资保证到管理经营运作方式的规范化，使一些小型的私人美术馆具有了鲜明特色。
    苏州经济的发展得益于创新的模式与机制，而私人美术馆的发展又何尝不可？苏州私人美术馆成长初期跌跌撞撞，前方更是路漫漫，不过，未来仍值得期待。
    商人与私人美术馆
    有的商人是怀揣艺术理想去打造一个公共文化平台的艺术家，有的商人是以艺术之名进行暗箱操作获取利益的渔利者……私人美术馆在今日，似乎总与商人有着千丝万缕的关系。
    私人美术馆馆长是商人还是艺术家？卜琪明的回答是“热爱艺术的商人”，高炳鑫的回答是“研究艺术文化的商人”，陈翰星的回答是“推广艺术文化的商人”。回答虽不尽相同，却有同样的一个词——商人。因为热爱，他们锁定了私人美术馆；因为艺术，私人美术馆对 “商人”的身份又有了另一种定义。
    忠于艺术本身
    在采访陈翰星的过程中，陈翰星反复提到“忠于艺术的学术性”来形容自己对本色美术馆未来发展的要求。这位身着一身素衣的馆长，看似很普通，其实他不简单，用他的话说“香港有很多报刊杂志报道过他的商业成就”。
    陈翰星艺术系科班出身，也是中国改革开放后较早经商的人，完全与中国的发展同步……陈翰星对自己商人经历轻描淡写。谈及艺术文化推广和建筑设计，他的见解深刻而独到，侃侃而谈间流露的是为推动当代艺术发展而不计回报的无限热情和投入……
    “等会去买一些点心，再去准备杯子，今天晚上有展览。”陈翰星告诉记者，今晚本色美术馆将有两把古琴展览。一把名为松雪琴，是北宋时期的仲尼式古琴；另一把名为听松琴，是清末时期焦叶式古琴。同时，我国知名古琴演奏家茅毅和南音乐器演奏家曾家阳将演奏《阳关三叠》、《梅花三弄》等多首经典曲目。“这样的活动还不是很大，不算太忙。”陈翰星对本色美术馆的展览很重视，无论是大展览，还是小活动，他总是亲力亲为。
    “本色美术馆一直在亏，之所以能坚持到现在，是因为我背后有其他一些产业给予支撑。”陈翰星坦言，要是没有这些产业的支撑，本色美术馆现在应该倒闭了。“这么些年下来，经历了很多困难，也曾想过要放弃，但是始终不舍。”陈翰星告诉记者，创办本色美术馆，家人没有一个人支持他的，之所以走到现在，源于热爱。
    他有不少朋友问他为什么不发展一些相关艺术产业，而他总是这样回答“要保证学术的纯正”。在他看来，艺术的纯粹、学术的公正比什么都重要。
    一边艺术，一边商业
    “商人与私人美术馆是分不开的，要保证私人美术馆健康可持续的运行，必须有商人才行。私人美术馆离不开资金，更离不开商人运营的智慧。”高炳鑫认为，商业支持美术馆，没有了商业，就没有新的藏品，藏品在传播，私人美术馆的文化也在传播。
    高炳鑫并不避讳谈商业问题，在他看来，如果没有能力去经营商业的话就没有能力经营私人美术馆；而有能力经营美术馆，使之成为一种力量去支持商业的时候才能让私人美术馆发展的更好。
    在采访的过程中，高炳鑫的手机不时响起。有的是咨询他玉器鉴定的，有的是看中馆中藏品的……“稀有藏品我是不会转让的，它是无价的，这些藏品有极其重要的历史文化研究价值。”高炳鑫说道。
    “圆通美术馆运营状况良好。”高炳鑫表示，私人美术馆在担当社会责任的同时，艺术品交易在阳光下运行没有任何问题，甚至可以收获一个朝阳产业。不过，他也表示，艺术品交易市场的确需要不断的完善与规范，私人美术馆也有很长的路要走。
    与高炳鑫有同样看法的是卜琪明，虽是一个80后，但对于张辛稼艺术馆的发展，他有自己的看法。“有些商人有资本，为了艺术理想，不在乎亏损，但是对于一个年轻人而言，我亏不起。”卜琪明表示，私人美术馆可以一边艺术，一边商业，两者可以共生共存。
    艺术背后的虚浮
    去年12月，某著名艺术策展人在其微博上发出图文，透露“招商美术馆”正在建设，并计划在2014年春天开馆。据了解，招商银行几年前就曾推出过针对高端客户的私人银行艺术鉴赏计划，提供类似期货交易的投资收藏服务。现在又花巨资建立美术馆，更加说明以艺术之名吸引关注和投资已经收到显著成效。
    “当个别商人以艺术之名进行暗箱操作获取利益，美术馆就变味了。”某业内资深人士表示，如果美术馆不给大众一个自由开放的汲取艺术养分的环境，它将变质为一个畸形发展的利益小圈子。
    “在中国，有不少私人美术馆都是徒有虚名。”一位不愿透露姓名的艺术家如是说道。不过，在他看来，苏州私人美术馆的发展则可圈可点，总体来说是朝着积极的一面去发展的。
    目前中国私人美术馆遍地开花、良莠混杂的局面，也是社会功利心态的反映——艺术成了装点门面的华丽彩妆，看着热闹漂亮，背后却是虚浮。陈丹青曾在媒体上表示，我们没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。由于缺少美术馆文化的传统，又没有明确的政策法规支持，中国的私人美术馆从起步伊始就因为没有参照而举步维艰。
    你是我的眼，苏州私人美术馆的那些知名展览，私人美术馆对于苏州人似乎并不陌生。
    记者问过周围很多朋友，他们都知道苏州有私人美术馆， 可是对于这些美术馆中的展览，他们却知之甚少。
    穿梭于城市中忙碌的人们， 如果你的文化生活还停留在一场话剧、一场电影、一场演唱会上，你OUT了。
    走，跟随文艺小清新的路线，去回顾下苏州私人美术馆里的那些展览吧。
    本色美术馆——《笔墨终结之后：中国式风景》
    地点：吴中区通达路219号
    此次展览共有15位参展艺术家，上至已经作古的郎静山、吴冠中，中到尚扬、申凡、夏小万，下至未届而立之年的年轻艺术家，突破了时代、年龄的限制，既有纵向脉络又有横向梳理，既有回顾又有前瞻。参展艺术家来自祖国各地，其中有3位来自台湾地区。展品形式多样不拘一格，有国画、油画、炭笔画、装置、摄影、影像、互动多媒体等，突破了不同媒介、艺术门类的差异，兼容并包。展品虽形式各异、各具特色，但是都有一个共同点：很中国，很当代。
    张辛稼艺术馆——《张辛稼画展》
    地点：园区李公堤3期5号楼
    “吴门画派”简称“吴派”，崛起于明代初期，历史悠久，在明代以后的中国书画艺术领域占有独特的地位。在近现代吴门画派历史上，张辛稼是最为著名的吴门画派大师。他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框，经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画，如人们所熟知的《樱花燕子》，《东山银杏林》等。
    圆通美术馆——《2012近现代中国书画大师真迹展》
    地点：圆通寺阔家头巷6号(网师园东侧)
    这次展出的所有作品均来自北京和省内藏家的收藏。除了徐悲鸿、林风眠、傅抱石三位大师之外，还有张大千、齐白石、吴湖帆、黄宾虹、李可染、于右任、陆俨少、亚明、吴冠中等大师的代表作品。如：傅抱石的《赤壁赋》、林风眠的四尺整张《山水》、徐悲鸿的《一马当先》、张大千的《双凤牡丹》、齐白石的《大寿立轴》等。
    肯达美术馆——《故宫珍藏——经典书画复制作品展》
    地点：锦帆路126号
    这次展览展出了400多件原件珍藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院的中国古代书画名作的仿真品。这些经典书画复制品运用高科技手段制作而成，悉按原寸原色制作，逼真地再现了中国书画独有的用笔特性和微妙的墨色韵味。
    巴塞当代美术馆——《金鸡湖双年展》
    地点：李公堤路1号12幢
    此次展览包括“2012中国当代青年雕塑展”和“社会风景”架上绘画两个主题展，以及动漫创意设计展、新吴门画派名家作品展、台湾文化工艺与现代艺术联展等12项邀请展。“社会风景”架上绘画展作为双年展主题展的重要组成部分，汇聚了当代艺术领域老中青三代艺术家的作品，在某种意义上阐述着中国当代艺术的进程史。

责任编辑：刘倩