【侨报特约记者鑫音北京报道】五月初的北京，午后的阳光正好，刘力国点燃一支烟，聊起了刚刚结束的个人画展《贩卖想象》。
刘力国官网上有他的照片，一头黑发，笑容亲切。记者面前的他笑容依旧亲切，只不过头发几乎全白。
“好的展览像一个仪式一样，很多细节都要细心准备，展出的作品内容上不仅要有代表性，也要有连贯性，做到天衣无缝”。《贩卖想象》一共展出了刘力国的13件作品，其中平面作品9件，雕塑4件。规模算不上宏大，却也耗费了他近一年的时间。
“累，真累。浑身都疼，不知道哪儿，就是疼。”尽管辛苦，刘力国很满意这次的画展，他认为798 的建筑风格与他作品的风格非常吻合，展出的作品很好地展示了30年来他创作的线索。
改革开放以后，中国经历巨变，他的作品反映的正是他眼中的社会，创作的目的则是对现实的批判。
“中国人原来以为美国、日本人生活在水深火热中，我们中国人生活在天堂。一开放才发现其实不是这样，所以精神世界倒塌了，就产生了信仰危机。人们盲目地向西方学习。”
在刘力国来看，上世纪80年代末90年代初是中国人思想混乱、精神价值的迷失的一个时期：人都希望过好的生活，向往美好的东西，但是物质基础又达不到，就开始仿造。刘力国举了自己的例子，上大学的时候自己很想拥有一双彪马的球鞋，但是买不起，就买了双普通球鞋再自己画一个彪马的标。讲到这里，他笑得有点无奈。
刘力国认为，仿造也是当时中国美术界的特点。“特定的历史造就了中国的当代艺术。开放初期，我们只看到西方艺术的极小的一部分，却闭着眼睛去猜剩下的99.9%。猜得不对，就产生了对西方艺术的误解，我们误读了伦布朗，塞尚、毕加索、达利、超现实主义，而错误恰恰造就了中国当代的艺术。对希望盲目的肯定和学习其实有些不负责任，但折射了时代的特点。”
眼见中国从一个极端走向另一个极端，中国人从盲目自信转向盲目自卑，从对西方全盘否定到全盘肯定，刘力国开始了他的俗艳艺术，开始用中国传统的陶瓷做成雕塑以讽刺这样的社会现实。
瓷器和中国的英文单词都是China，瓷器在一定程度上就代表着中国。刘力国的经典系列却在精致的瓷器中间不协调地加入了屁股。“屁股这在西方是骂人话，但东方解释的是隐私。隐私原本像生命一样重要，但那段时间我们却不要了。我用这种幽默的方式讽刺当时的社会状态，是希望我们在向西方学习的过程中不要忘了自己，我们中国还是有我们的价值的。”
作为历史的见证者和参与者，艺术家是历史的一份子，应该关注现实、关注社会。
在经典系列之后看，他开始创作一批刻画毛泽东的雕塑作品--榜样系列。“毛是中国人精神领袖，他是庄严的、崇高的、甚至有人将他尊为神。但他是领袖的同时是一个普通人。一个偶然的机会，我看了一则小故故事，说西方的重大决策是会议表决通过的，中国是在领导人如厕的时候通过的。当时觉得故事挺有意思，就创作了一个毛泽东如厕的雕塑。”
原本只是把神圣的东西用平民的视角解读，结果却有很多人不接受。刘力国说，不管接不接受，这些反应了当时的社会现实。我还是坚持做完了它。
2008年，刘力国的创作发生了重大转型，他开始平面的油画创作。“那段时间我开始试图在作品中反应人和宇宙的关系，人对世界的认识还在孩提时代，不够成熟。五年前的世界跟现在很不同，五年前iphone还没有普及，我们也没有ipad。我想反映人的这种无知的状态。想表现这些，雕塑就太局限了，于是就开始画油画。”
油画作品《麦子田》是刘力国近期的作品，他解释说画面前景的猴子代表人类，他们有着渴求知识对于眼睛，后面的麦田则是外面的世界，等待着被发现、被征服。
“轻松、唯美又点算算的小资情调”，刘力国这样评价自己的作品，“我的艺术转型跟时代的变迁吻合，目前我很享受这种平面创作，但我不会放弃雕塑，下半年我会再次创作新的雕塑系列”。
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