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在一幅梳着长辫子的女子背影的照片上，王冬龄用草书写上了《大学》中的句子
“你看到这个作品时，是什么感受?”
“很前卫”、“太现代了”、“创意十足”、“美得不得了”……昨天，在三尚当代艺术馆里，著名书法家王冬龄一看到相熟的朋友和记者，就忍不住上前，问问他们的感受。
作为《杭州跨年展醒墨》的压轴展览，王冬龄的《黑白至上》系列作品一出场，每个人都有点“吓着了”。
一向爱跨界的“老顽童”王冬龄，这次用楷书、篆书、隶书、草书等不同的书体，在各种唯美、时尚的人体摄影和海报上，写下了自己的“读后感”。
在他看来，“世界上最美的，还是人。”
展览上，近40幅的摄影作品，都是王冬龄二十多年来的私人收集。
爱看时尚杂志的他，一看到有意思的广告海报，就会裁下来。昨天展出的作品《对花说》，就是某大牌服饰的广告海报，王冬龄在上面，用草书写上了歌曲《男人海洋》的歌词，这让许多前来看展的年轻人，大呼“新潮”。
还有一张女子赤身趴在沙滩上的照片，王冬龄在她“身边”，写下了庄子的《逍遥游》，海水处留白。
这幅作品，是这次展览的系列作品中，最早成型的一件。这张照片，王冬龄藏了二十多年。
上世纪八十年代末，王冬龄应美国明尼苏达大学之邀赴美讲学。他在美国摄影家爱德华·韦斯顿的人体摄影画册中，看到了这张名为《沙漠女人》的照片，不禁思绪万千。
“书法和人体，如果能相互叠加，视觉上，会产生一种复杂的感觉。”他悄悄撕下了这一页。二十多年后，经过“加工”，出现在了这次展览上。
现场挤满了年轻人和外国观众。一位瑞士姑娘来中国十年了，虽然她看不懂照片上写的是什么，但她对这种中西合璧的艺术形式，大呼过瘾：“王老师的心态比我们还年轻，字如其人。”
中国美院书法系教授沈浩则建议观众，这些作品要先远看，再近看，千万别当成纯粹的书法作品看，“这首先是一种视觉艺术，近看后，每个字体又不同，和人体曲线相呼应，很有意思。”
事实上，摄影与书法的结合，对王冬龄来说，不是第一次。去年，他就在自己拍的“西湖十景”照片上，大胆挥毫。
“生活中，我们常常忽视了大自然的美，更忽视了人体的美。”王冬龄说，流畅的书法，与唯美的人体摄影相结合，并非突发奇想，而是艺术道路上的自然趋势。
他告诉记者，上世纪六十年代，他还在南京师范学院上学时，有一次偶尔接触到人体画，他惊讶地发现，“世上最美的线条，是人体的曲线”。
“以前写书法，是在白纸上随便写，但在一张人体图片上写字时，就成了情境书法。它的视觉联想更为强烈，内容和图片是相互补充的。书法对图像的布白、结构都会产生影响，处理得不好，就会生硬、突兀。”王冬龄说。
昨天，歌德、尼采、纪伯伦的诗歌、文章，以及古老的《诗经》，都被颇有意味地写在了照片上。
卢坤峰，是王冬龄曾经的老师。他说，如今国外的抽象艺术很多，把一张纸撕得粉碎，就称为“现代”，而这次，王冬龄除了形式特别之外，还有中国韵味。
“我们的文化传统，对人体美，比较抗拒、掩饰、逃避。”王冬龄说，尽管如今人们对拥抱、亲吻，已经习以为常，但从精神层面上看，我们对人体美的认识，还是缺少理解，他希望“通过这次展览，大家更能体味到人体本真本性的美”。
责任编辑：刘倩 |