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尼基·德·圣法尔的维基大卫美术馆展览场景
尼基·德·圣法尔(1930-2002)，法裔美国雕塑家和画家，是新现实主义运动的代表，凭借其色彩斑斓的圆形艺术作品赢得了当代艺术的尊重和欢迎。
尼基·德·圣法尔，1930年10月29日生于法国巴黎一个贵族家庭，父亲是法国的银行家，母亲则来自美国纽约的上流社会。她的童年与少年是在法国和英国度过的，因为11岁时成为了乱伦的受害者，使其变成了一个极其敏感的狂躁少年。早前，她曾反抗中产阶级的传统道德观念，并谴责角色分配。18岁时，她离家出走私奔，在生下2个孩子后，得了严重的精神衰弱。后来，在绘画创作中，她得到了精神慰藉，然后就投入到了给予她诸多鼓励的巴黎艺术圈。
20世纪60年代，她的主要注意力都集中在“射击绘画”上，在表演中，有一个由石膏与普通物体组成的混合体，后面隐藏着多个装有颜料的袋子，她邀请参观者拿步枪朝那些袋子射击。这种“枪战”对尼基来说是种治疗方法：打出颜料，就像在社会和它的不公正上作画，能够帮助她宣泄情绪。著名艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼就被这些表演深深打动，并决定将她纳入新现实主义行列。
尼基于1971年和让·坦戈利结婚，现在与他共同分享生活与创作。从“娜娜”开始，她的作品更多地转向了女性视角。“娜娜”是她的著名系列雕塑作品，体态丰满的女人，着以明亮的色彩，由丝网、聚酯纤维和纸浆创作而成。该作品探索了妇女的地位和参与争取平等权利斗争之间的歧义，为她赢得了国际认可。
1966年，尼基与让·坦戈利为斯德哥尔摩现代博物馆创作了25米高的“娜娜”雕塑作品，紧接着，社会上接连不断的“娜娜”雕塑任务接踵而来。然后，尼基开始了建筑工程项目。她也为芭蕾舞和演出节目创作设计了许多场景，并参与了电影制作。她打破了艺术的层次结构。
20世纪80年代，她的艺术创作以由著名的巴黎蓬皮杜中心为其举办的大型作品回顾展为代表达到顶峰，之后她又陷入了孤独和抑郁。因为在创作雕塑作品过程中吸入了蒸汽和灰尘，尼基深受肺部疾病困扰。当投身于华丽之都托斯卡纳的雕塑公园项目工程期间，她创作了几件超凡的装饰艺术作品，但是，肺部疾病还在继续恶化。
尼基神秘传奇的世界涉及了不同的文化。因着对原始艺术和神话传奇的痴迷，她以未加粉饰但充满诗意的方式呈现着它们的原貌。大自然和动物在她的作品中无处不在。蛇、狗、龙和鸟的形象呈现，预示着危险或诱惑，还有保护者。尼基的艺术源自痛苦的经历，她的雕塑，充满了生活中的喜悦和兴奋，也让她得以排解焦虑情绪。其实，作品简单的表面背后，隐藏的是宣泄的力量。
自1968年起，她的重要展览一个接一个地相继举办，还有在几个城市举办的回顾展。她的作品曾在多家博物馆参与展出，而且成为了世界各地公共设施的主体。其中，位于巴黎的“斯特拉文斯基喷泉”作品，是为了纪念同名俄罗斯作曲家而与让·坦戈利于1983年共同创作的，该作品中，天真的形象再次融入了托斯卡纳的“塔罗牌花园”，还有德国汉诺威豪华大花园的“格罗特”。
2002年，她获得了世界文化奖，该奖项被视为艺术界的诺贝尔奖。同年5月，尼基·德·圣法尔在美国加利福尼亚州拉霍亚辞世，享年71岁，全世界都为失去了一位为自由奋斗终生的勇敢伟大女性而悲痛不已，她用自己的艺术带给了世界快乐和色彩。
责任编辑：刘倩 |