反讽模仿作为当代艺术的一种语言模式，承上世纪六十年代波普的余续，自八十年代以来席卷全球，杰夫·孔斯，辛迪·舍曼都有精彩的作品问世。九十年代也成为中国当代艺术的一种流行语言模式，有很多的艺术家使用过。
汪楚人和汪楚雄兄弟（即：“日光之下”组合）的《日光之下》系列作品，是把摄影史上一些著名的新闻照片，作为模仿的蓝本，其方式就是扒光这些照片上人物的衣服，这些历史事件中的人物变成裸体之后，画面中的事件和人物呈现出一种荒唐、滑稽和玩笑的气氛。所以，我们可以把汪氏兄弟扒光这些著名历史图片上人物的衣服，视作一种对经典，对历史，对英雄，对著名人物的一种态度——轻松，玩笑或者亵渎的态度，也许，我们常常需要这样一种态度，尤其在整个价值系统转换时期，为了重建新的价值，我们需要卸掉历史给予我们太多的包袱，让自己轻松些。也许，这是个没有信仰和价值系统混乱的年代，一切都变得赤裸裸的……
汪氏兄弟画面那种荒唐、滑稽和玩笑的气氛，或者说反讽模仿语言模式所以能出现这种效果，首先在于这些新闻照片作为一种经典，为人们耳详目熟，或者这些图片为人们熟知，并成为人们的视觉经验。其次，作者在模仿或改造这些图片时，包含一种自己的态度，并通过一种特殊的处理方式，来显示作者的态度。欧美当代艺术家常常采用一种滑稽的方式，让改造过经典图片显得滑稽，从而消除经典的神圣性。所以，很多人也把这种方式叫做滑稽模仿。
在《日光之下》系列中，不是所有被扒光衣服的画面都有趣，其中改造原图片的理由——扒光“历史人物”的本身，须要包含着一种新的价值判断或者新的感觉在里面，我喜欢那幅改造“裸奔者—1975年”的画面，对于球场裸奔事件来说，作者扒光所有阻拦者即警察的衣服时，就把警察和裸奔者置于同一境地，让裸奔者——这个以裸奔方式表达崇尚天体和自由的人，在画面中实现他的理想。另如被网络广泛传播的臭名昭著“伊拉克虐囚事件”的照片，作者在改造这幅图片时，同样把虐囚者这个变态女兵的衣服扒光，就包含着作者对虐囚者的一种厌恶态度。梦露那幅著名照片的改造，也有令人称道之处，让梦露以裸体的形象出现，那也是与人们的一种心理期待相吻合——再现一个美丽的人体，所以，这幅改造梦露的画面，大可不必把梦露头部和下体处理成喷射物的状态，我以为就专注刻画梦露娇羞的人体美感就足矣。
也许，一些与政治事件相关的图片改造，就会有产生一些歧义，如1936年西班牙内战时那幅“共和国战士之死”的著名图片，战士被枪弹击中的瞬间，无论作为英勇战士牺牲，还是作为一个年轻生命的顷刻消失，对于我们每一个看过这幅图片的人，那都是一种悲伤的感觉，所以，作者扒光这位战士的衣服是否合适，值得存疑。当然对于“纳粹幽灵—法西斯数十万人的大集会——希特勒就此走上权力巅峰”这幅图片的改造，由于通过扒光所有参加集会的人们衣服的处理，这个集会的庄严感觉就被消除了。但是，对于那些政治巨头，如“德黑兰会议英美苏三巨头”中的罗斯福，丘吉尔，斯大林，还有毛泽东和青年妇女的图片，扒光衣服的玩笑就开过了，开简单了。这涉及到对这些人物的看法问题，我以为，对于复杂的人物的图像处理，应该更复杂更智慧些。一味采用扒光所有历史人物的衣服，一是未必都合适，二是这样会让《日光之下》的系列显得单调和雷同化。
汪氏兄弟的《日光之下》系列作品，全部采用黑白色调的处理，让画面既有种与原来图片相联系的历史感觉，又保持了强烈的绘画性。尤其值得称道的是，这个系列作品很多是场面宏大和人物裸体众多的大场面，这几乎等同于一项大型历史工程的创作，画面的处理一定有很大的难度，但作者由于技术娴熟，做到了既笔笔潇洒，人体个个造型又很准确的地步，而且，人物形象刻画尤为精到，这实在难能可贵。汪氏兄弟都是经过现实主义创作方法严格训练的艺术家，《日光之下》是他们把现实主义的方法和当代艺术的创作方法相结合一种尝试，初步显示出他们非常的能力，相信他们在今后创作经历中一定会取得更大的成就。
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