杨炼是位诗人，但他的关注点却折射到了很多领域，艺术是他尤为有兴趣之一，虽然旅居海外，但对中国当代艺术的关注和思考却未曾间断，站在全球性视角中，他曾提出：二十一世纪，反思中国传统的紧迫性没有减弱，相反，全球化语境给我们的自觉一个广阔得多的参照系，这是更高的考验。
"一个当代中国艺术家，必须是一个大思想家，小一点都不行"。——杨炼
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杨炼
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何多苓 野园
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尚阳 董其昌计划3
中国当代艺术二十年
将浮泛的“政治”作牟利工具
对于中国当代艺术，一度成为全世界关注的焦点，就像中国如今成为经济大国，迎来世界的高度聚焦一样，然而，对于中国当代艺术的批判性也与当代中国社会的发展密度相关。八九十年代，一批批文学、艺术界知识分子出国，在出国寻求价值的“留学大军”中，他们中的一部分知识分子开始从另一种视角对过去二十年的中国当代艺术进行审视。过去二十年，大批贴着“毛”像、文革符号的“作品”，一路价格飞涨，数百万美元一件屡见不鲜。但我们对此能感到艺术成功的兴奋吗？或相反，隐隐品尝着一种失败的苦涩？为什么会这样？“错”在哪里？失败的是什么？这仅仅是一段艺术史上常见的美学弯路？抑或暗示着更深刻得多的思想困境？
在国际艺术超市上摆中国土特产地摊，把浮泛的“政治”作为牟利的工具，当然是一条商业捷径，可高价位掩饰不了低品位。这正是当代中国艺术的尴尬：有市场承认，却没有国际艺术界的专业承认。运动式批量制造的产品，能炒作出投资回报，却无法在美学上让人心悦诚服。说到底，它们缺少的，仍然是古往今来艺术杰作必不可少的个性和深度，一种思想和创造上的不可替代。全球化并未改变判断的标准。多重文化的参照，更在凸现一件杰作独创的观念和形式。它本身构成了真正的精神价值，却和任何异国情调的附加说辞无关。
杨炼，赵野，Dr Janet McKenzie联合策展
“当代中国艺术必须翻开新的一页”
杨炼这位旅居英国，当代最有世界影响和代表性的中文诗人，2012年1月，获得了由诺贝尔奖得主奈保尔任评委会主席的意大利知名文学奖“诺尼诺文学奖”，一度成为文学界关注的焦点，走遍全世界40多个国家的杨炼，于4月11日，携手当代中国重要诗人赵野，著名艺术批评家和艺术研究学者Dr Janet McKenzie，共同策划将于2013年英国皇家苏格兰学院举办的《主动的他者》中国当代艺术欧洲巡回展，发布会在中国主办方领升艺术机构举行，联合策展人将展览以艺术项目方式呈现，试图以取消伪价值、建立艺术真价值为目标，集观念、作品、中外深度交流于一身的大型思想作为出发点。
诗人杨炼在接受本网记者采访时表示：“独立思考为体，古今中外为用，”是中国有机会加入世界的因素。我们不否认，今天的世界，是一个文化杂交的混合物。古代当代、东南西北，都在一个人里面，不停互动。唯一的问题是：它们是否在良性互动？单一文化的“传统”已成幻象，全球化的世界中，思想个性和艺术深度，构成一种方程式，令作品全方位、无间隔的“可比”。这里的“主动”，就在强调一种艺术家的能力：走出群体化、情绪化、本质上反独立思考的思维定式，拒绝使用共同标签，全方位面对古今中外，纯粹靠作品的价值安身立命。“自觉”，既是这展览的立意，又成为一种“立言”：谁通过了这个严格审读，而入选其中，谁就被证明具备了二十一世纪中国艺术的质量。
陷入套路等于抹煞自我
中国艺术家必须具备的三种能力
对于中国艺术家必须具备的能力问题，似乎成为苛刻的要求，但是策展人看来中国艺术家必须具备的三种能力。
第一，“重新发现”自己传统的能力：中国文化传统的现代转型，本身就是一首史诗。部分作品中出现的抄袭“过去”实际上是没有意义的，而陷入套路等于抹煞自我。“重新发现”，旨在敞开蕴涵于古老传统中的现代意义，更重要的，必须让中国文化裂变中释放的思想，也对整个世界的思想奏效。
第二，技巧、观念兼备的能力：二者缺一不可。技巧已经意味着最充分地占有传统（甚至不止一个传统），而观念的创造，则证明艺术家理解自己的处境：我们没有任何现成的艺术模式可模仿，除了整体创新别无他途。
第三，重建个人精神完整性的能力：当代中国艺术不应追求成为“时尚”，它的方向，是追求成为“经典”。当金钱“大一统”把一切变成无聊的装饰品，人的价值在哪里？艺术为什么存在？艺术家必须直面这彻底无力与无奈的“不可能”，拒绝玩世不恭，回到屈原、但丁那个精神血缘，坚持用一件件作品，去验证人的尊严。
最后，杨炼认为：正被翻开的当代中国艺术之新页，必定展示出严肃、深刻、独创——美，一种贯穿古今中外杰作的命运和诗意之美。展览既是对话平台，又是讨论对象，对话目的在挑战各种局限性，追问人类根本困境，既立足自身深度、又激发不同文化间的良性互动，使这个当代中国艺术展，成为重建世界人文精神的切入点。
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