发光体1号图书封面

      本书介绍了2011年在中国展出的一批高水准的艺术作品，即便不都具有划时代意义，却都是非常优秀的作品，其中包括若干在艺术圈内备受尊崇的艺术家，以及一些大家公认的著名艺术家的作品。但是，撰写《发光体》的初衷并不是为了倾力报道那些最受推崇的中国艺术家。因此，书中也介绍了几位年轻艺术家，以及他们在2011年创作的作品，我相信，如果他们能够持续他们现今的创作势头和作品品质，过不了多久，他们亦将获取更多的名声和尊重。最后，需要附加说明的是，作为书，《发光体》已经完成了它的使命，它不是在推销当下最热门或最具影响力的艺术家。简言之，它真正关注的是艺术，抑或，借用翠西•艾敏的话说，即使他们明天就逝去，这些中国艺术家创作的划时代的作品也将会被铭记。
      每个艺术家都竭尽全力地希望拥有自己的艺术语言。与评论家和作家一样，艺术家除了会拥有顺心如意的日子，也会遭遇艰苦不堪的时光，至少，我自己就深有体会。大部分艺术家都是勤劳而努力的人，并且，也有为数不少的多产艺术家。问题是，什么样的作品才会让这些艺术家令人难忘呢？十分之一的可能性？还是百分之一的可能性？在时下流行的当代文化中，在所有的领域里，最时尚的趋势之一就是发现并追求“最佳”称谓。鉴于此，现在好像是呈现当今中国艺术中各种观点的“最佳时机”。因此，《发光体》与传统市场观点有着不一样的视角，即不再赘述那些缺乏精神实质的陈词滥调，或像那些大部头的学术论著一样将大量的理论分析堆砌在一起。相反地，它只是一个庆典，庆贺艺术家们在那些美好且顺心的日子里创作出属于他们自己的作品——非凡而卓越的作品。
      本书在基本定位上有着几方面的选择。首先，我一直很有针对性地在研究上世纪九十年代的中国艺术，当时那些具有开创性意义的作品基本上都有着其核心内容。第二，常常有人问我哪里能看到在中国展出的那些作品。后来，我在阅读一本以二十世纪末艺术品为主题的书籍时，这个问题再次铺展在我面前。所有的一切都是在反复重申个体作品的重要性。因此，就有了这本《发光体》。对我来说，这似乎是一个更为实用，希望也是隽永深长的展示途径。
      第三，也是最重要的一点，就是这里陈述的亦是我个人对这些作品的感受。或许，对策展人和评论家来说，它看起来更像是一个平淡无奇的闲聊，但是，对今天大多数人来说，让人讶异的地方，就是在通过互联网搜寻或浏览艺术品时会有着同样的心力和脑力速度。从快速的眼球运动到快速的心智活动，大脑所计算的是一个广义化了的信息集成，即形式、色彩和知觉的笼统组合。今天，许多人眼中所见的世界就是通过屏幕看到的那个日益二维化了的、单一块面的世界。但是，这样的环境并不适用于艺术。现实生活中，没有一个艺术家会特意创作一个作品只为了在iPad上观看。艺术是理性和感官的综合体，是一个实实在在的存在，就如我展示在本书中的那些作品一样。基于各种各样的原因，这些作品都是优秀和令人难忘的，甚至，是卓越超群的。希望，在将来，它们依旧是重要的、有影响力的。
      因此，《发光体》的主体主要着眼于艺术：从众多的作品中，遴选出属于2011年的最佳作品，并呈现在大家面前。当然，来自我身边的每一个小小的不具名的建议都是写作本书不可或缺的参照。为本书确立的标准并不复杂，即：中国艺术家创作的作品，包括香港、台湾以及海外艺术家，时间跨度为2011年在中国大陆展览中展出过的作品。相比较而言，中国内地文化领域的活跃程度还是不足以和国际上的文化输出地或聚集地相提并论，例如纽约和伦敦，因此，非中国艺术家的作品并未包含在内。但是，也许会在将来出版的《发光体》中介绍这些艺术家的作品。尽管，重点强调的是“新作品”，这里涵盖的艺术种类亦不完全是初次出现的，但都是在2011年初次展出的作品。除此以外，没有任何其他的限制，包括年龄和具体检验等。要的只是一个才气逼人的视觉想像力，一个经验丰富的执行力，一幅大师级的艺术作品。
      书中的文字是针对这些作品而写，遗憾的是，因篇幅有限，所以无法将每件涉及到的作品都呈现在这里。我也知道，对我的选择以及推论，有些人会持否定态度，觉得有待商榷。但是，我希望《发光体》给出的不仅仅是画面和文字，还会呈现出一些思想以及一点点耐人寻味的理由，让人走出家门，去看、去品味、去体验真正的艺术，并因此期待出现更多更好的作品。

   “艺术，一切只为发现” ——凯伦•史密斯艺术对话
      2012年4月18日下午，权威艺术评论家、知名策展人凯伦•史密斯携新作登陆尤伦斯当代艺术中心举办主题为“艺术，一切只为发现”的艺术对话暨新书发布会，跟大家分享她发现的艺术。凯伦亲历中国当代艺术的成长与巨变，以敏锐的眼光发现艺术，以专业的态度评价艺术，不仅推动了中西方艺术文化交流，更为中国当代艺术的发展做出了重大的贡献。
      在短短不到十年的时间里，中国的艺术领域迎来了爆炸性的增长，中国每年举办的展览数量从屈指可数的少数几个增长到数以千计。这种增长是全国范围内展览空间数量大幅度增殖的结果，每年由个人和商业的画廊、个人和公共的博物馆以及艺术中心举办的展览展出了中国艺术家成千上万的个人作品。但是其中有多少是真正好的作品？有多少是值得收藏、值得进入博物馆、乃至被历史铭记？
      在《发光体1号》中，凯伦以专业的眼光和精辟的语言来记录并评价2011年中国当代艺术的划时代之作，其中包括若干在艺术圈内备受尊崇的艺术家，以及一些大家公认的著名艺术家的作品。
      “发光体是一个尝试，它尝试以一年为单位，将出现在中国公众视野里的杰出作品挑选出一部分记录在册。从2012年开始，发光体系列将持续为公众提供一个值得回忆的著名作品回顾展。” 资深的中国当代艺术策展人和艺术史学家、发光体的作者凯伦史密斯如此说道。
      中国的当代艺术界是难以预测的。诸如《经济学家》等杂志如此描述它：“路标非常之少的文化景观。” 《发光体1号》紧密地聚焦于四十个卓越非凡的作品并分别作了一个提纲挈领的分析。最重要的是，它一语道破那些艺术品的精髓。对于目前的中国当代艺术界，《发光体》正是一剂解药；对于中国的积极分子和公众的关注，它是一个整洁而紧凑的指南，它指向有价值的艺术家；对于希望在中国动态艺术界获得洞察力的任何个人，它是一个路标的合集。总之，发光体及时地记录了当下中国艺术界正在发生的重要事件以及主人公。
      本次艺术对话，凯伦不仅跟大家分享了她创作《发光体》系列的缘起，而且还跟大家畅谈了她对艺术价值的独到见解以及对中西方艺术文化交流的深刻感悟。凯伦在中国生活工作长达二十年，与中国当代艺术已结下不解之缘，她发现中国当代艺术中的珍宝，并且不遗余力的向世界推荐来自中国的艺术发现。而这次最新的作品《发光体1号》的尝试，不仅包含了凯伦作为一个权威艺术评价家对中国当代艺术的深刻理解，而且也体现了她作为一个国际策展人的独到眼光。