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而熊斌的温婉细腻的笔触下的风景画系列，则展现了作者追梦般灵动率真、畅然丰富的想象。这些作品以普通的中国风景为母题，“仁者乐山，智者乐水”山水相融，将历史与当下，传统与现代融合成了一个“有限无界”的无限可能性时空。在这些“魅”的场景中，涌动出沉潜于生命深处的激越沉思；这些画面分明又是一场色彩的盛宴和想象力的狂欢，他还尝试性地把中国国画的意蕴用油画形式表达，这种东方的古典意境与西方表现的抽象互相侵入，消长，神秘恢弘的历史感与绘画语言的智性经营终究成就了画面一种奇异的典雅。他的绵羊系列则完全迎合人心地表现了中国传统文化中的美丽与善良，温和与谦让，这又是儒家思想的真实再现。观之，刚心动于他的寓意深长，思之，则感恩、回报之心再次被感化和招魂。
杨永智《蓝地之爱》
杨永智的画无处不洋溢着色彩的丰美与线条柔美的交融、配搭，而又处处蕴藏着玄机与活力。作者正是如此自由地抒写着历史与梦境，在真实与虚拟、俗世与神诂之间，以其独特的色彩与符号体系，使古老的历史、神话在其风格化的符号与图式中若隐若现。笔触的适时克制与纵情挥洒一如他笔下的“讼与剥”，画面平静若凝固的膏体，内里却暗合着相互制约、争斗又互相融合、包含，这些画面又与易经中的卦象为依托，表现主体的形与色如同在画中游离出来，并以情境的重新建构超越了传统的“依存”与“佐护”的原初意象，“破”与“立”，臧与峁，成与败，得或失，无尽的思索与探寻，成为唤醒现代人重返内心与生命本源的深刻隐喻。艺术家也正是以这种隐喻而非神谕的方式，一种对地球、对生命的守护和追问，令我们进入到“有限无界”的历史绵延中得以与悬浮的时光对话。或者说，这些画面不仅成功地唤醒了画面纯粹视觉上的现代性自我，也唤醒了每一个注目画面的人对现实地球村现状的思考与觉醒。
现当代语境下，解读职业画家的困惑与躁动，成就与生存状况，或许都不是特别让人满意的话题，然而，在中国体制改革不断深入，在社会呼声日渐高涨的求源返朴的诉求中，在国家立志文化强国的运筹中，谈论和发展职业画家，又不同于过去的遮掩与生涩，因为毕竟那个时代已经过去。如今，百家争鸣，繁荣兴旺的艺术市场催生出的职业画家们早已摩拳擦掌，甚至于嚯嚯挥刀了。在国家主流体制内画家尚且不敢试水的领域，早已有职业画家在一展身手，而且有许多人早已拼搏出了自己的天地。RSD组合作为中国国学油画的倡导者，作为标榜儒释道思想文化的传承者，同时也作为中国传统文化符号的体现者，不仅要依靠自身的努力不断地提高和完善自己的绘画技法和丰富绘画语言，擎起这杆大旗，更要加强艺术修养，深刻领悟中国数千年的RSD思想精髓，这是一条既辛苦又任重的漫漫长路，所需社会精神层面的认可与扶持，更重于金钱上的购买与支持。至此，不敢谈寄语，但求能共进：上下求索创画业，立志匡扶国学相，无非倾尽毕生血，敢让世俗律纲常！
写毕，仔细注目RSD组合的力作，不禁于心灵与画面契合的这一刻，仿如置身于苍茫久远的历史时空，或与大自然心意融通，或和哲人促膝而谈，或忧或喜，一时思绪如雨，久久不息！
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