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何多苓
画家何多苓的《写生肖像》正在上海民生现代美术馆展览，近日，记者走进何多苓位于成都郊外的工作室时，他正在院子里写生，他说院子里的花都是自己种的，画自己种的花是一种完全陶醉于自我世界的享受。何多苓透露，这些写生作品将于5月底在北京展出。在何多苓看来，绘画如同生命，为什么活着，就为什么要画画。
忧伤源自诗人翟永明
“朦胧是艺术的最高境界，它非常具有挑战性。”何多苓这样评价自己的作品。“我的作品通常是虚化背景，强调人物的面部表情，忧伤也许才是我生命的核心部分。”
这种所谓天性的忧伤，当然也有后天的影响，这便是何多苓生命中最重要的一个人：那个在他早期作品中时常出现的女主角著名诗人翟永明。
他们相识于1983年，当时是翟永明第一次介绍国外的当代诗歌给何多苓，正是这忧伤的诗意连接了他们，他们之间的感情也潜移默化地改变了何多苓创作的风格。翟永明成为了影响何多苓一生的偶像，从而出现了去年秋拍高价成交的《第三代人》。
最喜欢边作画边聊天
从何多苓早期的伤痕美术到如今朦胧诗意，纵观何多苓的绘画风格，除了有一条忧伤的主线外，创作语言一直在变化。
“如果我晓得未来是什么样，那就没意思了。”何多苓认为这种改变是遵循内心的需要，就如同人为什么要活着，他就为什么要画画。
何多苓每天睡到自然醒，开车来到郊区工作室，画室同样也是教室，墙上挂着学生们的作品，以及一张印刷十分精致的《青春》。何多苓说这是用来以假乱真，调侃观众。何多苓的整个下午什么都不用去想，安静地创作，用笔的过程中把对世界的看法冷静地描绘于画面之中。创作能让何多苓感到满足，最重要的是作品能让别人体会快乐。
何多苓是一个把工作和生活完全分开的艺术家。他说画画对于他来说是一种完全的职业化状态，在遇到瓶颈的时候，他选择通过持续不断工作去改善，从来不会停下来，或者躲起来。他很喜欢一边作画一边和人聊天，这样让他不会有时间浪费在多余的思考中，反而增加效率。
不谈艺术只看“杂书”
何多苓经典造型就是牛仔裤，十足的潇洒哥形象。每次出席展览，身后必定一群年轻人前呼后拥，他们都喜欢和何叔叔玩，因为何叔叔在他们眼里更像是一个老顽童。
何多苓说话时喜欢以“呵呵”开头，他说生活必须快乐。这样一个如此快乐的人为什么画面会如此忧伤？何多苓解释：“创作是我的生命，而快乐是我的生活。”
何多苓工作室大门永远是敞开的，郭伟、屠宏涛、吉磊等经常去画室与何多苓摆龙门阵。何多苓笑谈，和同辈人聊天经常是养生之类的话题，他不喜欢，他觉得这个话题很闷。他喜欢和年轻人在一起喝小酒、聊聊八卦。“我们在一起不一定聊艺术，艺术是一种常态，不需要去谈。”
何多苓除了不聊艺术，同样也不看艺术方面的书。他的书房就是卧室，躺着看书是每天睡前最后一个程序。书柜上放着《凤凰周刊》《美国国家地理杂志》《环球科学》等“杂书”。他觉得目前艺术类的文章千篇一律，就算张冠李戴都完全合情合理，没有任何深度和新鲜感。
■创作十问
1.创作时间 每天下午，必须画画，不画就很不自在。
2.艺术界偶像路易斯。巴拉干。
3.创作相关的爱好喜欢在创作时听苏联和罗大佑的老歌。
4.利于创作的城市成都，安静适于创作。
5.喜欢的颜色 自然的色彩都是美好的，作为一个画家我无从选择。
6.创作题材 光画美女太不学术了，我喜欢写生。
7.创作时间 小画快的话一下午，大画或几个月。
8.作画时害怕被打搅吗 完全不，甚至跟人吵架都可以。
9.是否有灵感迸发一说 任何时候都可以创作，画画是种职业。
10.《第三代人》当时卖了多少钱 4000多美金，和艾轩分了。
■人物小传
何多苓，1948年生于成都，现居成都。毕业于四川美术学院研究生班，伤痕美术的代表人物，上世纪80年代初以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》、《追穷寇》、《我们曾唱过这支歌》等作品轰动一时。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展。此外，何多苓还曾在国内外多次举办个展，1994年参加美术批评家年度提名展，1996年参加上海美术双年展。作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。2011年，在中国美术馆举办个展。
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