伦敦——达明·赫斯特在过去二十年中可以说是无所不在，但是你却不能说已经看过了他所有的作品，即便你这样觉得，也可以原谅：大鲨鱼、药盒、点点/圆盘/蝴蝶的绘画，以及甲醛里的牛。上述作品都将出现在伦敦泰特现代的展览中，还有因其图像性而臭名昭著的钻石骷髅《献给上帝之爱》(For the Love of God，2007)。这件作品被安排在一个小小的展厅里，如同破败的圣迹留下的遗物。
      泰特展览的最为显著的一个结论是，使赫斯特成为一个国际大牌的多种类型的作品，实际要追溯到赫斯特大约在1986年到1992年之间的学生时代和早期毕业作品。他接下来的无数变形都来自于相同的少数想法，尽管产品价值因为艺术家的市场价格一路飙升，但是其概念却依稀如昨。
      尽管如此，策展人安·加拉菲尔(Ann Gallagher)非常确定的告诉我们，展览还有很多惊喜，百分之百的惊喜。展览“达明·赫斯特”仍旧是一个可以欣赏世界最著名的艺术家的大量作品的机会，其中好些作品很少被展示且讨论：艺术家那偏执的第一件点点绘画；他对传奇性的展览“冰冻”(Freeze)所作的贡献直接把他送上了明星的位置；除此之外还有一系列他的暗黑型的录像作品。
      伦敦——达明·赫斯特在过去二十年中可以说是无所不在，但是你却不能说已经看过了他所有的作品，即便你这样觉得，也可以原谅：大鲨鱼、药盒、点点/圆盘/蝴蝶的绘画，以及甲醛里的牛。上述作品都将出现在伦敦泰特现代的展览中，还有因其图像性而臭名昭著的钻石骷髅《献给上帝之爱》(For the Love of God，2007)。这件作品被安排在一个小小的展厅里，如同破败的圣迹留下的遗物。
      泰特展览的最为显著的一个结论是，使赫斯特成为一个国际大牌的多种类型的作品，实际要追溯到赫斯特大约在1986年到1992年之间的学生时代和早期毕业作品。他接下来的无数变形都来自于相同的少数想法，尽管产品价值因为艺术家的市场价格一路飙升，但是其概念却依稀如昨。
      尽管如此，策展人安·加拉菲尔(Ann Gallagher)非常确定的告诉我们，展览还有很多惊喜，百分之百的惊喜。展览“达明·赫斯特”仍旧是一个可以欣赏世界最著名的艺术家的大量作品的机会，其中好些作品很少被展示且讨论：艺术家那偏执的第一件点点绘画；他对传奇性的展览“冰冻”(Freeze)所作的贡献直接把他送上了明星的位置；除此之外还有一系列他的暗黑型的录像作品。
      圆点绘画现在与冷静超然已经基本是同义词，每一个点都由赫斯特的助手以机器一样的完美程度实现出来。不过这一点毫不重要。第一件圆点绘画作品的出生日期是1986年，也就是赫斯特抛弃了伦敦某处建筑工地干了一年的工作，进入金匠学院学习艺术之时。尽管这件作品似乎孕育了后来的圆点绘画的种子，但在现在看来，这件老作品更加凌乱，几乎所有的点都表现主义式圆点都在与白色背景抢夺观者的注意力。赫斯特那时还没有严格的按照格子坐标来工作；颜色的使用也很天然，对抗着构成和规范。“这幅作品给我带来问题的就是颜色，而且要找到一个我可以安置这些颜色的解构，我想要控制它而不是被它控制。”赫斯特这样介绍他的作品，“一旦我完成了这件作品，颜色就不再是问题了。”
      1988年是YBA通过“冷冻”展横空出世的黄金年，赫斯特则把展览设置在了萨奇画廊的一个仓库中，也增加了展览趣味。赫斯特将他的盒子挂在几近天花板的高度，以表示效忠，同时也朝构成派到极简派的艺术史竖起了中指。这些盒子都是用纸板拼成的，并且被认为像一件雕塑那样卖不掉。“达明·赫斯特”展的策展人加拉格菲尔在画册里写道：“与后期的作品不同，前期的作品有一种临时性，并且使之与市场商品区分开来。”所以作品也没有持续多久。
      当赫斯特决定放弃成为现代英国传统的画家的野心之后，他开始在木板上拼贴现成的小摆件，这让人想起了 Kurt Schwitters。赫斯特那时的导师Michael Craig-Martin建议他去掉后面的木板，然后直接将物品挂在墙上。“八个平底锅”是受到了杰夫·昆斯的影响，赫斯特在萨奇位于邦德里街的第一个画廊看到“清洁器”如出一辙。这个空间给赫斯特留下了深刻的印象，现在他声场自从那时起，他都是“为那个空间做艺术”。
      赫斯特在毕业前很久就已经清楚的意识到现存的艺术世界并不欢迎他，他必须再造一个世界。在1991年，他在邦德街的一个空商店做了一个两个房间的展览——距离Anthony d'Offay画廊一箭之地，也就是艺术家曾经工作过的地方。《爱的内外(白色绘画&活体蝴蝶)》被放置在第一个房间，空间内十分的潮热，白色画布里嵌着蝶蛹，蛹成蝶，蝶死亡，在几天内完成了一个生命的周期。第二个房间则是《爱的内外(蝴蝶绘画和烟灰缸)》展示的则是无法逃离的结局：死去的昆虫被贴在五彩缤纷的画布上，带着烟屁股的烟头被放在烟灰缸里。这是自1991年起，第一个同时用到两个房间的展览。“自那时起这座建筑就成了展厅，我想将德库宁的绘画变成三维的，在这个房间内翻飞，并且我很像抓住那个感觉。但这并非真实——而是其他。”赫斯特这样评价道。
      在空间中组织一些物品的倾向最终促使赫斯特策划了朋友们作品的展览，而且就像是他的生产。因此，“药店”是他的药盒系列之后相当合乎逻辑的发扎，将整个药学家的商店的尺寸放大。赫斯特说，他被他的母亲对药剂那不可动摇的信仰深深影响着——以及他们的对死亡的无能为力。展台上彩色的器皿盛着色彩鲜艳的液体，分别代表着这些元素：土地、空气、火和水。赫斯特将这些信仰的科学系统和异教徒系统混合在了一起。
      这件22分钟长的录像简直是一种极限的面无表情的联系。赫斯特和费尔赫斯特打扮成小丑，坐在一家酒吧里，以英国的幽默家 Peter Cook和Dudley Moore的方式给对方讲故事。但这两位讲的可不是笑话或爱情故事，他们抽出故事里的病态成分，沉溺在图形的细节，直到对方笑喷了。黑色幽默是费而赫斯特的命运中最深刻的思考。2008年3月，这名41岁的艺术家在苏格兰的远郊自缢身亡。
      “我讨厌死亡”，赫斯特在录像的一开头就发出这样的说明。“我觉得这很鲁莽。我爱生命。然而，我认为自杀是解决生命最完美的方式。但是生命的问题在于不知道自己什么时候死，所以就自杀来说，当你死去的时候就是你的选择的观点，你可以说：‘这是我的选择的终点。’”1995年，小汉斯策划了“做吧”，他邀请艺术家发送制作艺术品的说明。而赫斯特则做了一件录像，用来解释如何保证对着头部开枪一定会死掉。
      烟屁股是赫斯特不断重现的主旨，他将抽烟比喻为“小生命的轮回”。这个巨大的臭烘烘的烟灰缸似乎凝聚着一辈子的消耗，但是观众们面对着残酷的现实只能捂着鼻子。这个标题增强了这一印象；烟灰是火葬场的残渣——存在都消散在烟雾中。