展览作品
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2012年1月，包豪斯学派艺术家桑迪.沙文斯基(XantiSchawinsky，1904-1979)的大型回顾展在特拉维夫市自由节奏画廊(Tempo Rubato)开幕。这位出生在瑞士巴塞尔的艺术家，虽然是包豪斯学派中较年轻的一位，与保罗.克利(Paul Klee)、沃尔特.格罗皮乌斯(Walter Gropius)、瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)、拉斯洛.莫合利.那基(Laszlo Moholy-Nagy)等大师的直接密切接触和合作，令他传承了包豪斯的理念并将其影响带到了美国。
在瑞士与德国学习了艺术后，沙文斯基1924年开始在包豪斯的戏剧学院教书。1933年，他参与到要求释放政治犯的活动中，与纳粹方面发生了冲突，而后前往瑞士和意大避难。1936年，当法西斯主义在全欧洲出现时，沙文斯基接到约瑟夫.阿尔伯斯(Josef Albers)的邀请前往北卡罗莱纳州的黑山大学开创了一个舞台研究项目，以前包豪斯的一些即性作品被重新搬上黑山的舞台，而这无疑是以后约翰·凯奇(John Cage)、坎宁安(Cunningham)和劳申伯格的“偶发艺术”、“行为艺术”乃至“波普艺术”的序言。50年代始发于黑山学院的美国“新达达”运动，实验着各种素材和形式，强调“每天”，强调“日常的真实状况”，以此让艺术直面真正的生活，生活中的情景、体验与感触。“新达达”运动正是通过阿尔伯斯和沙文斯基这条线索与20、30年代的包豪斯以及20年代之前的欧洲达达重新建立起精神的联络。
在教学的同时，沙文斯基还在美国和加拿大参加了大量的展览：1939年时在纽约MoMA举办的展览“包豪斯 1919-1928”，为他的雕塑作品赢得了很好的名声。1941年时，沙文斯基在纽约定居，并且在这里创作出了部分他最为著名的作品。1963年时，沙文斯基回到了欧洲——准确的说是瑞士和意大利，他在那里一直工作到1979年去世。
沙文斯基将他的多才多艺运用到了绘画、设计、戏剧以及表演之中，这使他成为了包豪斯集中创造一个整体的生活态度而非单一的艺术品这一意图的典型代表。沙文斯基作品的特点在于其广泛的实验性，他的艺术实践了表现的结构主义形式，同时也探索抽象化的物品以及无意识的表现方式，尤其是他在1930-40年代创作的多重实验作品有效地令他成为了20世纪下半叶前卫艺术的先行者，他的毕生作品中存在一个基本的、联合性的主题：运动与空间的联系。这次在特拉维夫自由艺术画廊的回顾展，集中了大部分沙文斯基的结构探索绘画作品，还包括大量的素描和草图，其中还包括17件喷绘作品以及在1926年-1946年创作的版画和纸上水粉作品。
特拉维夫的自由艺术画廊现由年轻的艺术家、策展人吉罗姆。罗楚(Guillaume Rouchon)运作，这位年轻的策展人毕业于纽约艺术大学，曾担任过纽约丹尼尔。雷奇画廊(Daniel Reich Gallery)和百老汇1602画廊(BROADWAY 1602 Gallery)的主管，在2010年他在特拉维夫格隆达画廊策划的展览“幸存H1N1” (Surviving H1N1)在国际上引起很大反响。细心的观众不难发现本次展览中的一部分作品曾经于2010年在百老汇1602画廊举办的沙文斯基特展中陈列过，如今，担任自由艺术画廊的主管的吉罗姆。罗楚策划以沙文斯基回顾展为代表的国际性展览，也是中东艺术市场崛起的势头之下一种国际化的运营转向。